Ma #lundioeuvredart donne un peu de baume au coeur pour bien commencer cette nouvelle semaine.
"Joie", c'est le titre que l'artiste lui a donné, une femme devenue sculptrice après une carrière professionnelle de médecin.
Cette création résonne aussi tout à fait avec mon #Noelenpoche. En fait, cette artiste a travaillé son art pendant 5 ans dans les ateliers de Paris sur le "modèle vivant".
Je suis impressionnée par la morphologie des êtres mais aussi le mouvement et la légèrement que l'union leur confère.
Après le lien établi entre une sculpture et la littérature, je vous propose de terminer en chanson...
Cette sculpture mérite un peu plus qu'une simple citation... effectivement, en me promenant rue Bressigny sur Angers, j'ai découvert une création de cette artiste exposée dans une vitrine, je suis tombée sous le charme.
Je n'ai pas hésité une seconde. Je me suis lancée à la découverte de l'univers artistique de Pascale GAUTRON-DAVY sur le web. A signaler, son site est particulièrement bien fait, je vous invite à y jeter un petit coup d'oeil, il mérite le détour !
Et puis, sur le thème des enfants, j'ai trouvé "La lecture". Impossible de résister bien sûr, c'est donc ma #lundieouvredart.
Si vous êtes passé(e)s à côté des premières publications, retrouvez :
Il aura fallu le déconfinement 2ème vague, les 20 kilomètres autorisés à déambuler dans les rues d'Angers pour tomber face à une fresque monumentale réalisée par AL1.
Vous vous souvenez peut-être des précédentes créations de l'artiste angevin...
Celle-là a été réalisée il y a un an maintenant, à la demande de la Ville, pour honorer Jeanne MOREAU dans la rue qui porte son nom, juste en face du cinéma "Les 400 coups". C'est ma #lundioeuvredart !
La comédienne est assise sur un banc avec son mentor et metteur et scène, François TRUFFAUT.
Son séduisant sourire est parfaitement représenté, tout comme leurs instants de complicité.
Et puis, autour des personnages, les paroles de cette chanson interprétée par Jeanne MOREAU, "Le Tourbillon" écrit par Serge REZVANI.
L'artiste côtoyait alors les cercles d'intellectuels et d'artistes parisiens.
Il avait choisi de travailler le laiton considérant que « [...] ce matériau donne au portrait un côté étincelant correspondant à la personnalité « haute en couleur » du célèbre modèle [...]. »
J'aime beaucoup sa composition, les vides venant compléter les pleins. Cette création est tout à fait originale et permet pourtant de représenter la femme des années folles avec beaucoup de subtilité.
Ma #lundioeuvredart est une photographie de 2008, un tronçon du Mur de Berlin que nous avions immortalisé lors d'un séjour en famille.
Cette colombe avec cette chaîne en son bec, nous nous en souvenons tous.
Aujourd'hui, c'est le 31ème anniversaire de sa chute.
Peut-être n'étiez-vous pas né(e)s le 9 novembre 1989 mais je suis persuadée que vous, aussi, avez en tête les images largement médiatisées de ces hommes et ces femmes, armés de marteaux, pour le détruire à jamais.
Ce jour-là, soufflait un formidable élan de liberté pour les citoyens allemands, plus largement l'Europe et le monde entier.
Impossible de ne pas lier cette publication à la chronique de mon coup de coeur de cette rentrée littéraire de septembre 2020.
Vous vous souvenez bien sûr de "La femme qui reste" de Anne DE ROCHAS aux éditions Les Escales. Il s'achève justement avec la chute de ce mur construit la nuit des 12 et 13 août 1961, le "Berliner Mauer", comme le symbole de la Guerre Froide érigé entre le capitalisme et le communisme. A travers l'histoire du Bauhaus, c'est une page de la grande Histoire que vous découvrirez au bras de Clara Ottenburg, personnage de fiction autour duquel l'écrivaine tisse une toile dans laquelle se côtoient une cinquantaine d'artistes, d'architectes, d'urbanismes... choisis parmi toutes celles et tous ceux qui, de passage ou en résidence, ont vécu l'aventure du mouvement avant-gardiste avant, bien souvent, l'exil vers d'autres territoires.
La littérature offre cette possibilité de revisiter la grande Histoire, une manière de nourrir le souvenir d'une époque que l'on voudrait révolue et avouons que, Anne de ROCHAS, dans ce premier roman, l'assure tout en beauté. Je me suis délectée de ce livre foisonnant dans une plume d'une éblouissante poésie.
Ma #lundioeuvredart est une création de l’Angevin, AL1, un street-artiste désormais connu pour ses portraits collés.
Nous sommes le 2 novembre 2020. Les vacances de la Toussaint s’achèvent. Les élèves font leur rentrée et leur programme scolaire est adapté pour assurer un hommage à Samuel PATY, ce professeur d’histoire géographie décapité le vendredi 16 octobre dernier à Conflant-Saint-Honorine pour avoir montré les caricatures de Mahomet à des collégiens.
Ce portrait aux couleurs de la République est affiché Place François Mitterrand à Angers, non loin de l’Université d’Angers, un message fort.
J’oserai dire que AL1 est régulièrement au rendez-vous pour servir des causes d’intérêt général. Il s’était notamment distingué avec ce collage aux abords de la Place La Rochefoucauld, un immense MERCI adressé à toutes ces femmes et tous ces hommes qui ont poursuivi leur activité professionnelle lors du premier confinement pour assurer la continuité de services qualifiés de première nécessité.
Si le portrait de Samuel PATY est affiché depuis le 21 octobre dernier, c’est aujourd’hui que j’ai choisi de le relayer, une modeste contribution pour que cette journée reste à jamais gravée dans nos mémoires.
Ma #lundioeuvredart est une fresque réalisée tout récemment dans le quartier de la Roseraie sur Angers par le Collectif La Douceur, les artistes Lemilo et Silas, dans le cadre de l'opération "L'Art à ciel ouvert".
Yaye, ça veut dire Maman en wolof, cette langue parlée au Sénégal et en Mauritanie.
Cette oeuvre, je la trouve belle pour ce qu'elle évoque de poésie dans la transmission entre deux femmes, mère et fille, bien plus qu'une seule main tenue.
Cette création monumentale est une allégorie. Elle fait référence à cette mère décédée dans le terrible incendie d'une maison située rue de Frémur. Elle faisait partie de la famille de Silas.
Et puis, il y a ces couleurs chatoyantes en partie basse avec ces plantes exotiques qui invitent au voyage, comme la liane de fleurs, roses.
Cette oeuvre, je l'ai choisie pour soutenir l'opération #octobrerose. Nous en sommes au 26ème jour, l'occasion de rappeler les causes #cancerdusein et #tousunispourunememecouleur.
Avec cette peinture murale, c'est l'occasion aussi de commencer une nouvelle semaine toute en beauté !
Ma #lundioeuvredart, c'est une création d'une artiste sculptrice angevine, Laure DUQUESNE.
J'ai choisi cette Dame rose pour soutenir l'opération #octobrerose.
Cette sculpture fait partie d’une série imaginée avant le confinement et réalisée pendant cette période dont on se souviendra bien longtemps.
J'avais déjà croisé, par le passé, les créatures de Laure DUQUESNE, elles étaient assises en façade du Musée Pincée d'Angers.
Elles sont maintenant au balcon et concourent à la mémoire des applaudissements en l'honneur des soignants pendant le confinement.
Ces silhouettes, aux courbes arrondies que l'on suppose féminines, font largement penser bien sûr aux Nanas de Niki de Saint-Phalle que j'aime tant.
Elles ont toutefois leur originalité avec cette posture, accoudée, et leur couleur unie.
Je les vois comme une invitation à prendre de la hauteur pour regarder le monde, ce dont nous avons tant besoin aujourd'hui.
Cette Dame rose, vous pouvez la découvrir dans un lieu atypique dans une petite rue d'Angers : Le Cube
Ce n’est pas « juste » une BOUTIQUE. Ce n’est pas « juste » une GALERIE. Ce n’est pas « juste » un CAFÉ. Ce n’est pas « juste » une EPICERIE. Ce n’est pas « juste » un ATELIER. Ce n’est pas « juste » un CONCEPT.
Cette chronique, c'est l'occasion d'un petit clin d'oeil à l'équipe qui fait un travail polyvalent pour notre plus grand plaisir.
Si vous ne connaissez pas encore ce site tout à fait original, c'est peut-être le moment d'y organiser une petite visite, non ?
Ma #lundioeuvredart, c’est une toile réalisée en 1916 par Joaquín SOROLLA, peintre espagnol connu pour ses scènes de genre. C'est l’occasion d’un petit clin d’oeil à Nathalie-Audrey DUBOIS.
Le #RubanRose a 26 ans 🎀
Je publie cette image en l’honneur d’#octobrerose pour témoigner de mon soutien 💓
#cancerdusein #tousunispourlamemecouleur
Ma #lundioeuvredart est une oeuvre d'Alberto GIACOMETTI, la « Femme qui marche », un plâtre réalisé en 1933.
Vous connaissez sans doute L' « Homme qui marche », largement décliné par l’artiste.
J'ose un pas de côté (jeu de mots !) pour partager avec vous cette version au féminin que j’ai eu la chance de découvrir à l’Institut GIACOMETTI créé il y a deux ans dans le 14e arrondissement à l’initiative de sa veuve, Annette ARM, et la Fondation.
La posture hiératique de cette femme sculptée est largement inspirée des Arts Premiers et de l’Art Égyptien en particulier.
Mais elle s'en distingue avec un pied en avant. C'est la première figure en marche créée par Alberto GIACOMETTI.
Initialement, elle avait des bras et une tête composée de plumes.
Mais Alberto GIACOMETTI, membre du Mouvement Surréaliste entre 1930 et 1935, proche d’André BRETON au moment de cette création, ne pouvait s’en satisfaire.
C'est ainsi qu'il revisita sa création que vous pouvez voir dans une magnifique demeure du 5 rue Victor Schoelcher, ayant appartenu à l’Architecte Paul FOLLOT, instigateur du mouvement Art Déco.
Vous pouvez aussi vous y délecter de visites guidées, une façon d'aborder le registre artistique d'Alberto GIACOMETTI.
Impossible pour moi de terminer cette chronique sans un petit clin d'oeil à Jérôme ATTAL et son roman "37, étoiles filantes" aux éditions Robert Laffont, en poche chez Pocket, un livre savoureux !
Ma #lundioeuvredart, une fois n’est pas coutume, est une pièce de théâtre.
Inspirée du roman de Philippe CLAUDEL, « La petite fille de Monsieur Linh » est interprétée par Sylvie DORLIAT et mise en scène par Célia NOGUÈS.
Le décor est minimaliste, quelques drapés blancs, un banc, une valise et une cage à oiseaux avec une bougie rouge. Pour animer le tout, des ombres chinoises.
Et puis, une femme, Sylvie DORLIAT, elle nous livre un jeu à deux voix d’une très grande sensibilité. Tantôt Monsieur Linh qui découvre un nouveau pays dont il ne maîtrise pas la langue, les codes... tantôt Monsieur Bark, l’homme du banc.
Les deux sont déchirés par les malheurs qui les ont foudroyés. Le premier a vu son fils et sa femme mourir dans les rizières dans l’explosion de bombes. Il a fui la guerre avec sa petite fille, Sang diû. Le second est veuf, sa femme qui s’occupait du manège du parc est décédée. Ils vont se lier d’amitié. Les délicates attentions vont palier l’absence de mots, les coeurs vont s’attendrir... et nous émouvoir !
Il est question de deuil, d’exil, de déracinement, de solitude... de tout un tas de sujets graves tout en beauté.
L’interprétation est magistrale. J’ai passé une heure, sous l’emprise totale du jeu de Sylvie DORLIAT. Bravo !
Vous aussi avez envie de voir cette représentation ? Vous avez jusqu’au 11 octobre !
Ce spectacle sera peut-être l’occasion pour vous, comme ce fût le cas pour moi, de découvrir un tout nouveau lieu, Le Lucernaire. Un lieu culturel par excellence, 3 salles de théâtre, une librairie et une expo de photos dont je vous reparlerai...
Enfin, le clou de la soirée, ce sont les retrouvailles avec Botero Pop, il est partout avec des dizaines de Boteros sur les murs, les tables, les présentoirs, the king quoi !
J’allais oublier, il y a aussi un restaurant.
Bref, tout ce qu’il faut pour passer une parfaite soirée !
Une fois n'est pas coutume, ma #lundioeuvredart est une photographie.
Intitulée "Melting point", elle fait partie d'une série réalisée en 2016 par Stéphane COUTURIER à Bab-El-Oued à Alger.
Stéphane COUTURIER, je ne le connaissais pas avant de visiter la très belle exposition temporaire qui lui est consacrée à l'Artothèque désormais installée au R.U., Repaire Urbain, ce nouveau lieu culturel d'Angers, installé dans le Jardin du Musée des Beaux Arts, à deux pas de la Bibliothèque Toussaint.
Différents clichés de l'artiste parisien sont exposés en grand format.
Ceux réalisés à l'argentique sont d'une très grande qualité esthétique et méritent à eux seuls le détour.
Mais, personnellement, ceux qui m'ont le plus séduite, ce sont ceux créés par la voie du numérique et le jeu, tout à fait singulier, de la superposition de deux images. Stéphane COUTURIER, et c'est là son originalité, s'amuse à réaliser des créations en retravaillant chaque pixel. Avec l'artiste, 1 + 1 font 3.
J'ai été très sensible à la beauté de cette oeuvre. Il y a cette façade d'immeuble construite sur le modèle Haussmannien dans les années 1920 et puis une autre, plus discrète, plus subtile aussi, qui vient s'y superposer.
J'aime beaucoup le jeu des rideaux dans les teintes bleues qui tantôt se retrouvent à l'arrière des ferronneries et les magnifient, tantôt les devancent en transparence. Et puis, il y a tout ce linge étendu aux fenêtres. J'imagine assez aisément qu'en pleine chaleur une douce brise vienne animer la composition. L'artiste fait ainsi dialoguer le côté statique du bâti avec le mouvement des matières.
Si l'humain n'est pas représenté en tant que tel, une autre particularité du travail artistique de Stéphane COUTURIER, sa présence est soupçonnée à travers ses vêtements mis à sécher, les plantes vertes aussi. Il y a une certaine représentation du vivant.
Bien sûr, il aurait été difficile de deviner la technique employée par l'artiste sans la médiation culturelle assurée par l'équipe du R.U.. Je voudrais saluer la qualité de l'intervention. Au fil de l'exposition, j'ai appris à repérer quelques détails de la composition et décrypter l'intention de l'artiste, c'est un peu comme si l'on visitait les coulisses d'un spectacle.
Alors, vous aussi êtes intéressé(e)s ? Profitez des Journées du Patrimoine, le week-end prochain, pour visiter l'exposition !
Ma #lundioeuvredart est une création de l'artiste Virut.
Thaïlandais, il a une quarantaine d'années et un talent fou.
Spécialisé dans la réalisation de portraits en grands formats, ses oeuvres sont composées de collage, offrant une double lecture.
Ses créations peuvent être admirées de loin, permettant de voir ainsi la globalité des traits, mesurer les émotions qui traversent le personnage.
Elles peuvent être aussi observées de près pour identifier chacun des petits morceaux de papier qui composent le portrait. Là, c'est la démarche artistique et esthétique qui focalise notre attention.
Personnellement, je trouve que les regards sont profondément, saisissants. C'est peut-être là où Virut excelle. Les yeux, organisés comme un puzzle, rendent les personnages très réalistes.
Sous les traits d'une vieille dame aux yeux rieurs, parée d'un tissu coloré pour attacher ses cheveux, sa "Grandma" est d'une très grande beauté.
Si vous passez sur Angers, une nouvelle exposition des oeuvres de Virut est annoncée en juin 2021 à la Galerie In Arte Veritas. Alors, on prend rendez-vous ?
Ma #lundioeuvredart est une nouvelle sculpture de Mauricette TOUSSAINT, une artiste angevine.
Dans la collection "Fou rire", celle-là porte le numéro 28, je l'ai découverte très récemment à Bouchemaine le long du Quai de la Noë. A Bouchemaine, il faut dire qu'elle est chez elle, son atelier est effectivement installé à La Pointe. C'est d'ailleurs un cadeau de l'artiste à la commune à la fin de l'année dernière. Elle trouvait que le quai, récemment rénové et particulièrement fréquenté par les familles, pouvait offrir un très bel écrin, elle ne s'est pas trompée !
Dans ces sculptures en bronze, j'avoue que ce visage plongé dans ses mains, les yeux légèrement fermés par le fou rire que l'on soupçonne, est absolument magnifique.
Celle découverte aux alentours de la Place Ney sur Angers, que je vous avais déjà présentée, faisait apparaître un corps nu, sur toute sa hauteur. Là , on découvre un traitement tout en pudeur. La jeune fille repose sur ses genoux dans une posture enfantine, le corps couvert par une robe légère dont le traitement sur les cuisses prend toute sa dimension.
Personnellement, j'adore les oeuvres de cette artiste.
Outre leur beauté esthétique, j'aime aussi le message qu'elles véhiculent, une certaine idée de la joie, de la gaieté et de l'allégresse. Elles donnent du baume au coeur, de quoi bien commencer cette nouvelle semaine marquée notamment par la rentrée scolaire. Et puis, comme chacun sait, le rire est communicatif. Alors, vous aussi, riez !
Vous rêvez d'un peu de fraîcheur ? J'ai quelque chose pour vous.
Si vous arrivez en train sur Angers, vous ne pourrez pas passer à côté de "La naissance de Vénus", une sculpture de Jacques COQUILLAY, également artiste peintre, pastelliste.
Face au parvis de la Gare Saint-Laud, cette oeuvre monumentale en bronze est sublimée par le fond bleu et les jets d'eau de la fontaine installée au beau milieu du rond-point dont on réussit aisément à oublier la présence. L'arbre situé en arrière-plan fait barrage à un environnement très urbain.
Personnellement, j'aime ce corps féminin, nu, pour ses lignes et le sentiment de bien-être et de plénitude, qu'il inspire.
Au-delà, il s'agit d'une représentation contemporaine de Vénus, déesse de l'amour dans la mythologie romaine, un sujet qui a inspiré de nombreux artistes peintres et sculpteurs de la Renaissance, à commencer par l'illustre Sandro BOTTICELLI. "La naissance de Vénus", c'était le nom d'une de ses toiles réalisée en 1485-1486.
C'est ma #lundioeuvredart, l'opportunité de commencer cette nouvelle semaine tout en beauté.
Au gré de la visite d'un lieu tout à fait insolite et éphémère au coeur d'Angers, je suis tombée en admiration devant une sculpture réalisée par Eva CZAPLICKI, une artiste de Rambouillet, c'est ma #lundioeuvredart.
"Fleur de Jeanne", c'est une sculpture de femme dans une expression éminemment sensuelle. Dite "ode à un papillon", ses bras et ses doigts, travaillés dans la finesse et la longueur, donnent un côté délicat à la création et font penser effectivement à une envolée légère et délicate.
J'adore personnellement la teinte marron de la création, cette couleur qui confère une sensation de chaleur.
Ses créations en argile ne pouvaient quitter son atelier en raison de la trop grande fragilité. Grâce à un financement participatif, Eva CZAPLICKIa pu les réaliser en bronze, une nouvelle perspective pour la promotion de son art.
Forte de l'expérience de deux salons, elle réussit aujourd'hui à vendre ses oeuvres. L'exposition angevine qui la met actuellement au devant de la scène viendra peut-être conforter sa notoriété dans le monde de l'art. C'est en tout cas dans cet objectif que travaille Art Project Partner, une association dont je vous ai déjà parlé. Elle a organisé en octobre-novembre 2019 sur Angers l'événement "Arts au couvent" dans le quartier de Nazareth, une opération absolument remarquable.
Cette fois, dans une maison abandonnée, Doris KOFFI présente l'Urb'Expo. Sur quatre niveaux, 12 artistes se partagent les espaces, des street artistes pour la plupart. Me concernant, cette découverte était la surprise du jour. Je ne m'attendais pas à voir des sculptures entre ces murs délabrés, et pourtant, quel subtil mariage. Les oeuvres sont magnifiées par les matériaux qui l'entourent (du schiste, du tuffeau, de la brique, du bois...), les rais de lumière qui se glissent à travers les interstices du bâti et les ouvertures parées d'un grillage bienvenu pour éviter aux pigeons qu'ils ne s'approprient le site.
Votre curiosité est aiguisée. Vous souhaitez, vous aussi, visiter cette exposition avant que le bâtiment ne soit aménagé en logements étudiants, alors précipitez-vous, le 24 août il sera trop tard. Pour la réservation, rdv sur le site de Art Project Partner.
Ma #lundioeuvredart est signée de Botero Pop, un street artiste angevin.
Sa publication du 18 juin, intitulée "Love", sonnait comme un appel. Il rêvait alors...
Si on pouvait avoir une pandémie mondiale, ça serrait bien.
Cet artiste, je le suis depuis quelques temps maintenant sur Instagram.
J'aime beaucoup ses créations pour le côté basique du personnage qui peut se décliner à l'envi.
D'ailleurs, les enfants ne s'y sont pas trompés. Pendant le confinement, Botero Pop a lancé un concours. Chacun pouvait dessiner son propre Botero et l'envoyer à l'artiste pour une publication. Il y a eu tout un tas de dessins, tous plus inspirés les uns que les autres.
Ce qui me plaît beaucoup aussi c'est le message, l'engagement de Botero Pop et le regard posé sur l'actualité. Il a ainsi réalisé une série de Super-héros pour représenter des hommes, des femmes, ordinaires, qui ont sacrifié leur vie pour nous, une manière de rendre hommage à des métiers souvent invisibles mais qui font que l'essentiel soit préservé. Accessoirisé, le personnage devient tour à tour boulanger, facteur, pharmacien, éboueur...
Le dessin est épuré, comme le message. Ces jeux de mots, bourrés d'ingéniosité, remplacent tous les discours, il fallait pourtant y penser !
Botero a assurément un grand coeur, il diffuse de l'amour tout autour de lui, sur fond blanc, et puis, depuis quelques semaines, sur fond noir.
En vous promenant dans les rues d'Angers, peut-être en découvrirez-vous un. Il faut parfois regarder à ses pieds... ou bien en l'air... Botero peut être partout, en fait, y compris à La Galerie In arte Veritas.
Jusqu'au 26 juillet, vous pourrez en découvrir à foison. Alors, précipitez-vous, du mardi au samedi, de 11h30 à 19h, rendez-vous 16 rue des Lices !
Cette photographie a été réalisée le 7ème jour du confinement par une artiste dont j'ai découvert le talent pendant cette période si peu ordinaire.
Astrid DI CROLLANZA rivalise d'ingéniosité dans tous ses clichés. Impossible de passer à côté de celui-là toutefois !
La photographe prend appui sur une bibliothèque dont elle imagine une certaine forme d'appropriation. T Livres ? T Arts ? J'avoue que mon coeur balance... et pourquoi pas les deux ?
Astrid DI CROLLANZA a beaucoup d'humour et fait preuve de poésie dans les mots qu'elle choisit pour accompagner ses créations...
Randonnées de nos voyages immobiles,
lues sur des routes écrites à la plume ou au stylet
sur des pages paysages.
Si vous voulez aller plus loin dans sa découverte, je vous invite bien sûr à consulter son compte Instagram. Il regorge de clichés tous plus originaux les uns que les autres.
Et puis, cette artiste a une actualité particulièrement intéressante. Si vous habitez ou passez sur Paris, allez donc faire un petit tour au Musée de l'Homme. Il accueille l'exposition temporaire "Etre beau" jusqu'au 31 décembre 2020 réalisée en partenariat avec l'écrivaine Frédérique DEGHELT, l'autrice de
Mère d'un enfant différent, Frédérique DEGHELT se mobilise pour que son fils puisse être reconnu dans ce qu'il a de beau parce que,
"Etre Beau, c'est avoir des ailes dans le coeur".
Dans un premier temps, elle a collaboré avec la photographe, Astrid DI CROLLALANZA, pour réaliser un livre sur la base de 18 portraits.
Et puis, maintenant, il y a un spectacle de danse avec le metteur en scène, Luc PETTON de la Compagnie Le Guetteur. Si vous souhaitez contribuer à sa réalisation, un appel aux dons est en cours.
En rédigeant ce week-end la chronique de "La femme révélée" de Gaëlle NOHANT où la photographie est largement explorée dans le regard distancié qu'elle permet de porter sur le monde, j'ai repensé à cette exposition visitée il y a un an et demi à la Maison Européenne de la Photographie de Paris.
Si l'homme convoque souvent l'oeil dans ses créations, il en est une devant laquelle je suis restée... subjuguée. Elle se regarde de loin, vous y voyez alors un oeil. Et puis, en vous approchant, vous découvrez des hommes, des femmes, des danseurs de l'Opéra Ballet de New York :
En 2014, JR est invité par le New York City Ballet à créer une installation monumentale en collaboration avec les danseurs de la compagnie. Il photographie les danseurs en interaction avec du papier froissé, et assemble leurs photos en taille réelle pour créer un oeil immense sur le sol.
Cette oeuvre, elle me fascine par son côté gracieux et délicat.
Dans un rose clair, elle m'inspire de la douceur. Cet oeil est un peu comme un nid douillet offert à tous ces corps qui donnent à voir l'interculturalité des danseurs.
Parce que l'actualité ne peut pas nous laisser insensible, j'aime à rêver qu'entre les hommes il puisse y avoir des espaces comme le New York City Ballet dans lesquels la diversité des couleurs de peau soit une richesse.
"The eye of the New York City Ballet" est ma #lundioeuvredart, l'opportunité de commencer cette nouvelle semaine tout en beauté, non ?
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