Articles avec #mes oeuvres d'art catégorie

Ma #lundioeuvredart est une création de l’Angevin, AL1, un street-artiste désormais connu pour ses portraits collés.

Nous sommes le 2 novembre 2020. Les vacances de la Toussaint s’achèvent. Les élèves font leur rentrée et leur programme scolaire est adapté pour assurer un hommage à Samuel PATY, ce professeur d’histoire géographie décapité le vendredi 16 octobre dernier à Conflant-Saint-Honorine pour avoir montré les caricatures de Mahomet à des collégiens.

Ce portrait aux couleurs de la République est affiché Place François Mitterrand à Angers, non loin de l’Université d’Angers, un message fort.

J’oserai dire que AL1 est régulièrement au rendez-vous pour servir des causes d’intérêt général. Il s’était notamment distingué avec ce collage aux abords de la Place La Rochefoucauld, un immense MERCI adressé à toutes ces femmes et tous ces hommes qui ont poursuivi leur activité professionnelle lors du premier confinement pour assurer la continuité de services qualifiés de première nécessité.

Si le portrait de Samuel PATY est affiché depuis le 21 octobre dernier, c’est aujourd’hui que j’ai choisi de le relayer, une modeste contribution pour que cette journée reste à jamais gravée dans nos mémoires.

Ce dessin se passe de mots, je crois.

Ma #lundioeuvredart est une fresque réalisée tout récemment dans le quartier de la Roseraie sur Angers par le Collectif La Douceur, les artistes Lemilo et Silas, dans le cadre de l'opération "L'Art à ciel ouvert".

Yaye, ça veut dire Maman en wolof, cette langue parlée au Sénégal et en Mauritanie.

Cette oeuvre, je la trouve belle pour ce qu'elle évoque de poésie dans la transmission entre deux femmes, mère et fille, bien plus qu'une seule main tenue.

Cette création monumentale est une allégorie. Elle fait référence à cette mère décédée dans le terrible incendie d'une maison située rue de Frémur. Elle faisait partie de la famille de Silas.

Et puis, il y a ces couleurs chatoyantes en partie basse avec ces plantes exotiques qui invitent au voyage, comme la liane de fleurs, roses.

Cette oeuvre, je l'ai choisie pour soutenir l'opération #octobrerose. Nous en sommes au 26ème jour, l'occasion de rappeler les causes #cancerdusein et #tousunispourunememecouleur.

Avec cette peinture murale, c'est l'occasion aussi de commencer une nouvelle semaine toute en beauté !

Ma #lundioeuvredart, c'est une création d'une artiste sculptrice angevine, Laure DUQUESNE.

J'ai choisi cette Dame rose pour soutenir l'opération #octobrerose.

Cette sculpture fait partie d’une série imaginée avant le confinement et réalisée pendant cette période dont on se souviendra bien longtemps.

J'avais déjà croisé, par le passé, les créatures de Laure DUQUESNE, elles étaient assises en façade du Musée Pincée d'Angers.

Elles sont maintenant au balcon et concourent à la mémoire des applaudissements en l'honneur des soignants pendant le confinement.

Ces silhouettes, aux courbes arrondies que l'on suppose féminines, font largement penser bien sûr aux Nanas de Niki de Saint-Phalle que j'aime tant. 

Elles ont toutefois leur originalité avec cette posture, accoudée, et leur couleur unie.

Je les vois comme une invitation à prendre de la hauteur pour regarder le monde, ce dont nous avons tant besoin aujourd'hui.

Cette Dame rose, vous pouvez la découvrir dans un lieu atypique dans une petite rue d'Angers : Le Cube 

Cette chronique, c'est l'occasion d'un petit clin d'oeil à l'équipe qui fait un travail polyvalent pour notre plus grand plaisir.

Si vous ne connaissez pas encore ce site tout à fait original, c'est peut-être le moment d'y organiser une petite visite, non ? 

Ma #lundioeuvredart, c’est une toile réalisée en 1916 par Joaquín SOROLLA, peintre espagnol connu pour ses scènes de genre. C'est l’occasion d’un petit clin d’oeil à Nathalie-Audrey DUBOIS.

Le #RubanRose a 26 ans 🎀 

Je publie cette image en l’honneur d’#octobrerose pour témoigner de mon soutien 💓
#cancerdusein #tousunispourlamemecouleur 

Ma #lundioeuvredart est une oeuvre d'Alberto GIACOMETTI, la « Femme qui marche », un plâtre réalisé en 1933.

Vous connaissez sans doute L' « Homme qui marche », largement décliné par l’artiste. 

J'ose un pas de côté (jeu de mots !) pour partager avec vous cette version au féminin que j’ai eu la chance de découvrir à l’Institut GIACOMETTI créé il y a deux ans dans le 14e arrondissement à l’initiative de sa veuve, Annette ARM, et la Fondation.

La posture hiératique de cette femme sculptée est largement inspirée des Arts Premiers et de l’Art Égyptien en particulier.

Mais elle s'en distingue avec un pied en avant. C'est la première figure en marche créée par Alberto GIACOMETTI. 

Initialement, elle avait des bras et une tête composée de plumes.

Mais Alberto GIACOMETTI, membre du Mouvement Surréaliste entre 1930 et 1935, proche d’André BRETON au moment de cette création, ne pouvait s’en satisfaire.

C'est ainsi qu'il revisita sa création que vous pouvez voir dans une magnifique demeure du 5 rue Victor Schoelcher, ayant appartenu à l’Architecte Paul FOLLOT, instigateur du mouvement Art Déco.

Vous pouvez aussi vous y délecter de visites guidées, une façon d'aborder le registre artistique d'Alberto GIACOMETTI.

Impossible pour moi de terminer cette chronique sans un petit clin d'oeil à Jérôme ATTAL et son roman "37, étoiles filantes" aux éditions Robert Laffont, en poche chez Pocket, un livre savoureux !

Ma #lundioeuvredart, une fois n’est pas coutume, est une pièce de théâtre.

Inspirée du roman de Philippe CLAUDEL, « La petite fille de Monsieur Linh » est interprétée par Sylvie DORLIAT et mise en scène par Célia NOGUÈS.

Le décor est minimaliste, quelques drapés blancs, un banc, une valise et une cage à oiseaux avec une bougie rouge. Pour animer le tout, des ombres chinoises. 

Et puis, une femme, Sylvie DORLIAT, elle nous livre un jeu à deux voix d’une très grande sensibilité. Tantôt Monsieur Linh qui découvre un nouveau pays dont il ne maîtrise pas la langue, les codes... tantôt Monsieur Bark, l’homme du banc. 

Les deux sont déchirés par les malheurs qui les ont foudroyés. Le premier a vu son fils et sa femme mourir dans les rizières dans l’explosion de bombes. Il a fui la guerre avec sa petite fille, Sang diû. Le second est veuf, sa femme qui s’occupait du manège du parc est décédée. Ils vont se lier d’amitié. Les délicates attentions vont palier l’absence de mots, les coeurs vont s’attendrir... et nous émouvoir !

Il est question de deuil, d’exil, de déracinement, de solitude... de tout un tas de sujets graves tout en beauté.

L’interprétation est magistrale. J’ai passé une heure, sous l’emprise totale du jeu de Sylvie DORLIAT. Bravo !

Vous aussi avez envie de voir cette représentation ? Vous avez jusqu’au 11 octobre !

Ce spectacle sera peut-être l’occasion pour vous, comme ce fût le cas pour moi, de découvrir un tout nouveau lieu, Le Lucernaire. Un lieu culturel par excellence, 3 salles de théâtre, une librairie et une expo de photos dont je vous reparlerai...

Enfin, le clou de la soirée, ce sont les retrouvailles avec Botero Pop, il est partout avec des dizaines de Boteros sur les murs, les tables, les présentoirs, the king quoi !

J’allais oublier, il y a aussi un restaurant.

Bref, tout ce qu’il faut pour passer une parfaite soirée !

Une fois n'est pas coutume, ma #lundioeuvredart est une photographie.

Intitulée "Melting point", elle fait partie d'une série réalisée en 2016 par Stéphane COUTURIER à Bab-El-Oued à Alger.

Stéphane COUTURIER, je ne le connaissais pas avant de visiter la très belle exposition temporaire qui lui est consacrée à l'Artothèque désormais installée au R.U., Repaire Urbain, ce nouveau lieu culturel d'Angers, installé dans le Jardin du Musée des Beaux Arts, à deux pas de la Bibliothèque Toussaint.

Différents clichés de l'artiste parisien sont exposés en grand format.

Ceux réalisés à l'argentique sont d'une très grande qualité esthétique et méritent à eux seuls le détour.

Mais, personnellement, ceux qui m'ont le plus séduite, ce sont ceux créés par la voie du numérique et le jeu, tout à fait singulier, de la superposition de deux images. Stéphane COUTURIER, et c'est là son originalité, s'amuse à réaliser des créations en retravaillant chaque pixel. Avec l'artiste, 1 + 1 font 3.

J'ai été très sensible à la beauté de cette oeuvre. Il y a cette façade d'immeuble construite sur le modèle Haussmannien dans les années 1920 et puis une autre, plus discrète, plus subtile aussi, qui vient s'y superposer.

J'aime beaucoup le jeu des rideaux dans les teintes bleues qui tantôt se retrouvent à l'arrière des  ferronneries et les magnifient, tantôt les devancent en transparence. Et puis, il y a tout ce linge étendu aux fenêtres. J'imagine assez aisément qu'en pleine chaleur une douce brise vienne animer la composition. L'artiste fait ainsi dialoguer le côté statique du bâti avec le mouvement des matières.

Si l'humain n'est pas représenté en tant que tel, une autre particularité du travail artistique de Stéphane COUTURIER, sa présence est soupçonnée à travers ses vêtements mis à sécher, les plantes vertes aussi. Il y a une certaine représentation du vivant.  

Bien sûr, il aurait été difficile de deviner la technique employée par l'artiste sans la médiation culturelle assurée par l'équipe du R.U.. Je voudrais saluer la qualité de l'intervention. Au fil de l'exposition, j'ai appris à repérer quelques détails de la composition et décrypter l'intention de l'artiste, c'est un peu comme si l'on visitait les coulisses d'un spectacle. 

Alors, vous aussi êtes intéressé(e)s ? Profitez des Journées du Patrimoine, le week-end prochain, pour visiter l'exposition !

Ma #lundioeuvredart est une création de l'artiste Virut.

Thaïlandais, il a une quarantaine d'années et un talent fou.

Spécialisé dans la réalisation de portraits en grands formats, ses oeuvres sont composées de collage, offrant une double lecture.

Ses créations peuvent être admirées de loin, permettant de voir ainsi la globalité des traits, mesurer les émotions qui traversent le personnage.

Elles peuvent être aussi observées de près pour identifier chacun des petits morceaux de papier qui composent le portrait. Là, c'est la démarche artistique et esthétique qui focalise notre attention.

Personnellement, je trouve que les regards sont profondément, saisissants. C'est peut-être là où Virut excelle. Les yeux, organisés comme un puzzle, rendent les personnages très réalistes.

Sous les traits d'une vieille dame aux yeux rieurs, parée d'un tissu coloré pour attacher ses cheveux, sa "Grandma" est d'une très grande beauté.

Si vous passez sur Angers, une nouvelle exposition des oeuvres de Virut est annoncée en juin 2021 à la Galerie In Arte Veritas. Alors, on prend rendez-vous ?

Ma #lundioeuvredart est une nouvelle sculpture de Mauricette TOUSSAINT, une artiste angevine.

Dans la collection "Fou rire", celle-là porte le numéro 28, je l'ai découverte très récemment à Bouchemaine le long du Quai de la Noë. A Bouchemaine, il faut dire qu'elle est chez elle, son atelier est effectivement installé à La Pointe. C'est d'ailleurs un cadeau de l'artiste à la commune à la fin de l'année dernière. Elle trouvait que le quai, récemment rénové et particulièrement fréquenté par les familles, pouvait offrir un très bel écrin, elle ne s'est pas trompée !

Dans ces sculptures en bronze, j'avoue que ce visage plongé dans ses mains, les yeux légèrement fermés par le fou rire que l'on soupçonne, est absolument magnifique.

Celle découverte aux alentours de la Place Ney sur Angers, que je vous avais déjà présentée, faisait apparaître un corps nu, sur toute sa hauteur. Là , on découvre un traitement tout en pudeur. La jeune fille repose sur ses genoux dans une posture enfantine, le corps couvert par une robe légère dont le traitement sur les cuisses prend toute sa dimension.

Personnellement, j'adore les oeuvres de cette artiste.

Outre leur beauté esthétique, j'aime aussi le message qu'elles véhiculent, une certaine idée de la joie, de la gaieté et de l'allégresse. Elles donnent du baume au coeur, de quoi bien commencer cette nouvelle semaine marquée notamment par la rentrée scolaire. Et puis, comme chacun sait, le rire est communicatif. Alors, vous aussi, riez !  

Vous rêvez d'un peu de fraîcheur ? J'ai quelque chose pour vous.

Si vous arrivez en train sur Angers, vous ne pourrez pas passer à côté de "La naissance de Vénus", une sculpture de Jacques COQUILLAY, également artiste peintre, pastelliste.

Face au parvis de la Gare Saint-Laud, cette oeuvre monumentale en bronze est sublimée par le fond bleu et les jets d'eau de la fontaine installée au beau milieu du rond-point dont on réussit aisément à oublier la présence. L'arbre situé en arrière-plan fait barrage à un environnement très urbain. 

Personnellement, j'aime ce corps féminin, nu, pour ses lignes et le sentiment de bien-être et de plénitude, qu'il inspire.

Au-delà, il s'agit d'une représentation contemporaine de Vénus, déesse de l'amour dans la mythologie romaine, un sujet qui a inspiré de nombreux artistes peintres et sculpteurs de la Renaissance, à commencer par l'illustre Sandro BOTTICELLI. "La naissance de Vénus", c'était le nom d'une de ses toiles réalisée en 1485-1486. 

C'est ma #lundioeuvredart, l'opportunité de commencer cette nouvelle semaine tout en beauté.

Ma #lundioeuvredart est signée de Botero Pop, un street artiste angevin.

Sa publication du 18 juin, intitulée "Love", sonnait comme un appel. Il rêvait alors...

Cet artiste, je le suis depuis quelques temps maintenant sur Instagram.

J'aime beaucoup ses créations pour le côté basique du personnage qui peut se décliner à l'envi.

D'ailleurs, les enfants ne s'y sont pas trompés. Pendant le confinement, Botero Pop a lancé un concours. Chacun pouvait dessiner son propre Botero et l'envoyer à l'artiste pour une publication. Il y a eu tout un tas de dessins, tous plus inspirés les uns que les autres.

Ce qui me plaît beaucoup aussi c'est le message, l'engagement de Botero Pop et le regard posé sur l'actualité. Il a ainsi réalisé une série de Super-héros pour représenter des hommes, des femmes, ordinaires, qui ont sacrifié leur vie pour nous, une manière de rendre hommage à des métiers souvent invisibles mais qui font que l'essentiel soit préservé. Accessoirisé, le personnage devient tour à tour boulanger, facteur, pharmacien, éboueur...

Le dessin est épuré, comme le message. Ces jeux de mots, bourrés d'ingéniosité, remplacent tous les discours, il fallait pourtant y penser !

Botero a assurément un grand coeur, il diffuse de l'amour tout autour de lui, sur fond blanc, et puis, depuis quelques semaines, sur fond noir.

En vous promenant dans les rues d'Angers, peut-être en découvrirez-vous un. Il faut parfois regarder à ses pieds... ou bien en l'air... Botero peut être partout, en fait, y compris à La Galerie In arte Veritas.

Jusqu'au 26 juillet, vous pourrez en découvrir à foison. Alors, précipitez-vous, du mardi au samedi, de 11h30 à 19h, rendez-vous 16 rue des Lices !

Cette photographie a été réalisée le 7ème jour du confinement par une artiste dont j'ai découvert le talent pendant cette période si peu ordinaire.

Astrid DI CROLLANZA rivalise d'ingéniosité dans tous ses clichés. Impossible de passer à côté de celui-là toutefois !

La photographe prend appui sur une bibliothèque dont elle imagine une certaine forme d'appropriation. T Livres ? T Arts ? J'avoue que mon coeur balance... et pourquoi pas les deux ?

Astrid DI CROLLANZA a beaucoup d'humour et fait preuve de poésie dans les mots qu'elle choisit pour accompagner ses créations...

Si vous voulez aller plus loin dans sa découverte, je vous invite bien sûr à consulter son compte Instagram. Il regorge de clichés tous plus originaux les uns que les autres.

Et puis, cette artiste a une actualité particulièrement intéressante. Si vous habitez ou passez sur Paris, allez donc faire un petit tour au Musée de l'Homme. Il accueille l'exposition temporaire "Etre beau" jusqu'au 31 décembre 2020 réalisée en partenariat avec l'écrivaine Frédérique DEGHELT, l'autrice de 

" La grand-mère  de Jade "

" La vie d'une autre "

" La nonne et le brigand "

" Les brumes de l'apparence "

"Agatha"

et enfin "Sankhara".

Mère d'un enfant différent, Frédérique DEGHELT se mobilise pour que son fils puisse être reconnu dans ce qu'il a de beau parce que,

"Etre Beau, c'est avoir des ailes dans le coeur".

Dans un premier temps, elle a collaboré avec la photographe, Astrid DI CROLLALANZA, pour réaliser un livre sur la base de 18 portraits.

Et puis, maintenant, il y a un spectacle de danse avec le metteur en scène, Luc PETTON de la Compagnie Le Guetteur. Si vous souhaitez contribuer à sa réalisation, un appel aux dons est en cours.

Je pense que vous savez (presque) tout !

En rédigeant ce week-end la chronique de "La femme révélée" de Gaëlle NOHANT où la photographie est largement explorée dans le regard distancié qu'elle permet de porter sur le monde, j'ai repensé à cette exposition visitée il y a un an et demi à la Maison Européenne de la Photographie de Paris.

JR, le street artiste était son invité. 

Si l'homme convoque souvent l'oeil dans ses créations, il en est une devant laquelle je suis restée... subjuguée. Elle se regarde de loin, vous y voyez alors un oeil. Et puis, en vous approchant, vous découvrez des hommes, des femmes, des danseurs de l'Opéra Ballet de New York :

Cette oeuvre, elle me fascine par son côté gracieux et délicat.

Dans un rose clair, elle m'inspire de la douceur. Cet oeil est un peu comme un nid douillet offert à tous ces corps qui donnent à voir l'interculturalité des danseurs.

Parce que l'actualité ne peut pas nous laisser insensible, j'aime à rêver qu'entre les hommes il puisse y avoir des espaces comme le New York City Ballet dans lesquels la diversité des couleurs de peau soit une richesse.

"The eye of the New York City Ballet" est ma #lundioeuvredart, l'opportunité de commencer cette nouvelle semaine tout en beauté, non ?

Christo s'en est allé. Je parle de Christo Vladimir JAVACHEFF. Il est décédé le 31 mai, à quelques jours de fêter ses 85 ans.

Mais CHRISTO, était, plus largement, le nom d'artiste du couple qu'il composait avec Jeanne Claude DENAT ; elle, s'est éteinte en 2009.

Cet homme et cette femme étaient nés le même jour, le 13 juin 1935, ce qui prédisposait leur union à l'originalité.

Lui était Bulgare, elle Marocaine, ils finiront Américains.

Ils se sont lancés dans la réalisation d’œuvres monumentales et éphémères dans les années 1970, au moment de la naissance du Land Art, ce mouvement artistique faisant de la nature et des paysages l’élément structurant des créations auquel sont ajoutés des éléments naturels (bois, terre...) et des produits de l’industrie.

J’ai choisi comme #lundioeuvredart « Surrounded Islands » dont l’installation dans la baie de Biscayne de Miami en Floride a été achevée en 1983. Ainsi, autour de 11 îles, les artistes ont-ils déployé de gigantesques drapés roses. Le rose, la couleur par excellence de la féminité, la tendresse, le bonheur, l’imagination et la créativité.

Ces œuvres offraient au grand public la possibilité de marcher sur l’eau, l’un des rêves de Christo Vladimiroff JAVACHEFF, et une vue du ciel tout à fait EXTRAordinaire.

Cette création, je l’aime beaucoup pour le contraste des couleurs et ce qu’elle offre de SURnaturel.

Christo est décédé alors même que le Centre Pompidou devait lui consacrer une exposition temporaire, différée pour cause de confinement, et qu'il se serait offert le loisir à l'automne prochain d'emballer l’Arc de Triomphe ! Au lendemain de sa mort, il est annoncé que l’oeuvre sera réalisée en 2021, nul doute qu’il s’agira d’un très bel hommage à un couple d’exception !

En attendant, si vous voulez allez plus loin, je vous invite à réécouter l'interview d'Augustin TRAPENARD dans Boomerang, c'était le 27 mai 2016, 4 ans presque jour pour jour !

Ma #lundioeuvredart est une sculpture de Rose-Aimée BELANGER.

J’ai découvert le talent de cette artiste grâce à l’opération #dixoeuvresdart chez Eliane.

Elle avait choisi « Les chuchoteuses », trois femmes liées par une complicité réjouissante, un brin cachottières, mais tellement communicatives (un rêve pour qui vit au temps de la distanciation physique pour empêcher le Covid19 de se propager !).

Chez Niki de SAINT-PHALLE, il y a ses « Nanas, chez Rose-Aimée BELANGER, il y a ses « rondes », des créations aux formes féminines généreuses et attendrissantes.

Cette mère de 9 enfants a commencé par travailler le grès, puis l’argile, et enfin le bronze, cette matière qui, de par sa couleur et son aspect, fait rayonner la chaleur humaine et la sensualité des corps des femmes représentées par Rose-Aimée BELANGER.

Personnellement, j’ai choisi « La liseuse », créée en 2011 et exposée devant le numéro 500 Grande Allée Est à Québec.

Rose-Aimée BELANGER a, à son actif, tout un tas d'autres créations. Pour découvrir son univers artistique, je vous propose de visionner cette vidéo...

Merci ma chère Eliane pour cette très belle découverte !

Comme vous le savez, tout au long du mois d'avril, nous avons publié des toiles d'artistes autour du vert de l'espoir. 

Et puis, il y a eu le mois de mai avec une déclinaison incroyable de bouquets pour vous remercier de votre fidélité.

Aujourd'hui, nous sommes le 11 mai 2020, nous engageons notre déconfinement.

Mais avant d'écrire cette nouvelle page de notre existence, je voulais offrir un bouquet tout particulier à

Florence

Christine

Eliane

sans oublier, celle qui, inlassablement, à partager chaque jour les différentes publications, 

Dina Bail

ce bouquet, c'est celui de Banksy réalisé en 2003 sur un mur de Jérusalem.

Déjà, le foulard, mais autre époque, autre contexte, autre justification, en 2020, nous sortons masqués.

Dans la posture de l'homme, il y a une furieuse envie d'en découdre, aujourd'hui, si nous sortons, c'est bien parce que nos tripes nous poussent à le faire, il y a du cou-rage aussi.

Enfin, le bouquet, bien sûr, celui que brandit l'homme comme un projectile, l'idée est d'atteindre la cible, Mesdames, aujourd'hui, c'est vous que je vise !

Un immense merci pour cette joyeuse équipe que nous avons constituée, que d'oeuvres partagées, quelle diversité d'époques, de styles, de sensibilités aussi. J'ai tout simplement adoré.

Je ne le souhaite pas mais au cas où... nous rechuterions, je compte sur vous bien sûr !

A l'heure du déconfinement, les artistes rivalisent d'ingéniosité pour transmettre un message à celles et ceux qui étaient les professionnels de la première ligne engagés dans cette crise sanitaire du Covid19.

Sur Angers, AL1 s'est déjà fait connaître pour un certain nombre de fresques.

Vous vous souvenez peut-être des bébés qui avaient investi les bardages de chantier du secteur Thiers Boisnet en off de l'édition 2017 des Echappées d'Art.

Là, l'artiste est allé au plus près du CHU d'Angers, Place de La Rochefoucauld, pour dire

MERCI

Bien sûr, il n'a pas pu représenter tous les corps de métiers impliqués et il s'en excuse, mais on y retrouve les soignants, les agents d'entretien, les conducteurs de bus, les pompiers, les employés de La Poste.

Chapeau pour cette création qui je l'espère, même si elle est éphémère puisque c'est l'essence même du street-art, restera gravée à jamais dans nos mémoires comme tout ce que nous avons vécu ces deux derniers mois.

C'est ma #lundioeuvredart.

Avec Florence&Littérature, Christine - Calliope&Pétrichor et Eliane, chaque jour du confirment de mai, nous vous offrons un bouquet pour vous remercier de votre fidélité à notre Avril en vert.

Aujourd'hui, place à un tout jeune artiste américain, Sage BARNES, qui a réalisé ce portrait surréaliste en novembre 2017.

Au dessus du buste d'une femme dans une représentation tout à fait réaliste, il remplace la tête par un bouquet de fleurs.

Il marie artistiquement les textures. Il se sert d'une base en béton, le matériau par excellence du street art, et glisse des fleurs artificielles, savamment agencées dans une portion brisée. 

Il lie le plat, le lisse, avec des émergences foisonnantes.

Il joue avec les nuances de couleurs, du gris, du rose, du rouge... Sage BARNES offre une brassée de fleurs printanières dont les teintes sont ravivées par le vert du feuillage.

Il transmet un message aussi d'auto-construction avec ces deux mains, l'une installant une fleur supplémentaire dans la composition, l'autre armée d'un accessoire de jardinage, un peu comme s'il dépendait à chacun de cultiver son propre jardin.

Cette création, je la trouve EXTRAordinaire. Et vous ?

Avec Florence&Littérature, Christine - Calliope&Pétrichor et Eliane, chaque jour du confirment de mai, nous vous offrons un bouquet pour vous remercier de votre fidélité à notre Avril en vert.

Aujourd'hui, place à Diane DE LA ROQUE, une artiste contemporaine, elle a réalisé un magnifique bouquet pour Noël 2019. Collé dans le 18ème arrondissement de Paris, je le trouve particulièrement séduisant.

Et puis, il y a cette main tendue, c'est un peu comme si on réduisait la distance qui nous sépare. 

Cette création, vous pouvez, vous aussi, l'envoyer à vos proches, à tous ceux que vous aimez, à tous ceux à qui vous avez envie d'offrir des fleurs et de mettre de la couleur dans cet énième jour confinés !