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En naviguant sur Instagram, il m'arrive de découvrir de jolis trésors. Le compte de Strike.art en regorge, je vous le conseille absolument.

Je vous propose aujourd'hui une oeuvre peinte par l'artiste Coréenne, Silllda, "La valse de l'adieu" de Chopin revisitée, c'est ma #lundioeuvredart. Le registre artistique de Silllda est tout à fait singulier, certains peuvent y voir des images d'horreur, j'y vois personnellement plutôt un regard original porté sur le monde. Les mariages réalisés sont tellement improbables. L'artiste se joue des codes et nous livre des oeuvres inoubliables.

Sur cette toile, une partition musicale et puis, les touches d'un piano dont certaines s'étirent pour prendre l'apparence de deux mains, blanches. Elles s'agrippent aux mains vertes, parées d'un vernis à ongle rouge, que l'on soupçonne être celles d'une pianiste.

Ce qui a retenu mon attention au premier regard, c'est la fantaisie de la situation, l'incongruité de la scène.

Et puis, en écoutant Sofiane PAMART au micro d'Augustin TRAPENARD mercredi 20 avril dernier, j'ai imaginé la complicité entretenue entre le musicien et son piano, cette relation passionnée qui jour après jour, au fil des apprentissages, prend corps.

Il y a encore le titre, tellement à propos, "La Valse de l'adieu". Il y a quelque chose dans cette étreinte des mains qui semble relever d'un cri d'au secours, un peu comme deux amoureux déchirés par une séparation à venir. 

Cette toile, je la trouve belle pour ce qu'elle représente d'humain et fraternel mais aussi pour ce qui pourrait être un dernier acte de résistance, vous ne trouvez pas ?

Il y a des oeuvres d'art qui vous interpellent au premier regard comme la sculpture en céramique de l'artiste Johnson TSANG, extraite d'une série intitulée "Lucid dream II". En Français, il s'agit du rêve lucide.

Si l'interprétation des rêves de Freud est relativement connue, je ne connaissais personnellement pas celle Frederik VAN AEDEN, un néerlandais qui, en 1913, a identifié sept types de rêves dont le rêve lucide. En réalité, le sujet daterait de l'Antiquité. Il s'agit d'un rêve au cours duquel le rêveur a conscience de rêver. Les sciences s'y sont intéressées, de même que la recherche psychologique.

Personnellement, cette sculpture où l'on découvre un visage, la bouche légèrement ouverte laissant apparaître quelques dents, les yeux fermés, en céramique blanche, une partie du craneest brisée et laisse apparaître l'intérieur de la tête représenté par des cloisons grises pour partie en ruines.

Cette oeuvre me fait immédiatement penser aux traumatismes que vivent actuellement les réfugiés ukrainiens, obligés de quitter leur maison, leur pays, leurs racines, tout ce qui constitue leur identité, au plus profond de leur chair et de leur esprit. Ils fuient un pays en guerre.

Passionnée d'urbanisme et d'architecture, j'ai toujours été fascinée par ce que les hommes laissent d'empreinte sur les murs de leurs logements et inversement. Il y a un lien très fort entre la construction, l'abri, le refuge, et ceux qui l'habitent, en font leur lieu de vie.

Et ce ne sont pas mes lectures qui me démentiront. Je pense tout particulièrement au dernier roman d'Anaïs LLOBET "Au café de la ville perdue" et encore celui de Gwenaëlle AUBRY "La Folie Elisa". Deux coups de coeur, vous comprenez pourquoi cette sculpture ne me laisse pas indifférente !

En fait, je crois que c’est le registre artistique tout entier de Johnson TSANG qui me fait vibrer. Je ne peux que vous inviter à visiter son site. Ses œuvres m’évoquent tout un tas de situations dans lesquelles elles pourraient devenir des illustrations. L’homme représente les émotions avec une infinie précision. Ses sculptures inspirent un immense bonheur, des moments de joie intense, mais aussi la tragédie, des moments d’une profonde tristesse. A découvrir absolument !

Il y a des moments où on a besoin, plus que d'autres, de s'évader, prendre de la hauteur, s'offrir d'autres horizons. Aujourd'hui fait partie de ceux-là.

J'ai trouvé, sur Kazoart, chaussure à mon pied dans les créations de Kathlyn SWEENY, une artiste qui affectionne le travail du bronze. Je vous avais proposé "Joie" il y a quelques temps déjà.

Médecin pendant une trentaine d'années, elle excelle dans l'approche du corps. Elle réalise beaucoup de nus qu'elle décline toujours en mouvement.

L'acrobate en tenue d'artiste sur son monocycle semble prendre le large, c'est une invitation à quitter le bas monde, une manière de fuir la cacophonie ambiante.

Et puis, il y a le titre de la sculpture. "Qui m'aime me suive", c'est ma #lundioeuvredart. Avouons que pour celles et ceux qui rêvent d'un ailleurs, se laisser porter par un élan d'amour a quelque chose de tout à fait séduisant, n'est-ce pas ?

J'aime cette manière, très élégante et fantaisiste, qu'a Kathlyn SWEENY de nous proposer un autre possible...

Si l'exposition Cartooning for women qui était installée sur les grilles du Musée Pincé et du Jardin des Plantes d'Angers vient d'être démontée, il est un dessin de presse que je souhaitais déconnecter de l'égalité femmes hommes, le débat est ailleurs me semble-t-il.

Elena est une artiste internationale. Peintre, illustratrice, dessinatrice de presse, elle oeuvre notamment au sein du Collectif Cartooning for Peace.

Sur cette création, Elena représente une partie des organes génitaux féminins, l'utérus, les trompes de Fallope, les ovaires. En leur sommet, se trouve un édifice religieux que l'on reconnaît à sa forme architecturale et ses croix.

L'artiste évoque ainsi le poids de la religion dans la vie des femmes, dans ce qu'elles ont de plus intime. 

Si les femmes françaises ont acquis le droit de disposer de leur corps avec la loi Veil dépénalisant l'Interruption Volontaire de Grossesse (IVG) le 17 janvier 1975, il est un pouvoir suprême qui s'impose encore à de nombreuses d'entre elles, celui de l'Eglise, farouchement opposée à l'avortement.

Ce dessin c'est aussi l'occasion de montrer que toutes les femmes ne sont pas à égalité dans le monde. Elena est d'origine colombienne. Dans son pays, la quasi totalité de la population est catholique. Ce n'est qu'en février 2022, c'est-à-dire en tout début de cette année, que ces concitoyennes ont obtenu le droit d'avorter pour n'importe quel motif. Préalablement, il était réservé pour des cas très particuliers (viol, mise en danger de la vie de la mère, malformation du foetus). 

Ce dessin, que j'imagine avoir été réalisé il y a quelques temps déjà, prend une dimension militante.  Elena, avec ses armes, s'engageait ainsi dans le débat public.

Je suis de plus en plus admirative du travail des illustrateur.rice.s qui ont ce talent fou de faire, avec quelques coups de crayon, la synthèse d'un sujet. Elena fait partie de ces artistes-là. Son dessin de presse est ma #lundioeuvredart.

Clap de fin pour l'exposition installée sur les grilles du Musée Pincé et du Jardin des Plantes sur Angers, du 7 au 31 mars 2022, par le collectif d'artistes, Cartooning for peace, en faveur de l'égalité femmes hommes.

Une trentaine de dessins de presse était visible par le badaud flânant dans les rues de la ville devenues un musée à ciel ouvert comme une alternative militante au mouvement #MeToo.

Souvenez-vous, il y a eu deux créations de Carrilho, artiste portugais,

et puis, pour aller plus loin et dénoncer les violences faites aux femmes dans l'intimité des logements, à l'abri des regards, un dessin de Firoozeh, artiste iranienne,

et enfin le balancier de Dame Justice revisité par Kamilla WICHMANN, danoise.

Mais le sujet ne serait pas parfaitement traité si la problématique des salaires n'était pas abordée, qui plus est, avec beaucoup d'humour.

Pour terminer en beauté donc, j'ai retenu la création d'une artiste belge, Cécile BERTRAND, peintre et sculptrice.

Il y a une cavité qui, en coupe, représente le symbole de la femme.

En partie supérieure, un homme allongé l'explore du regard, il dit "Le fossé salarial, abyssal !". La femme, elle, semble prête à tomber dans le précipice.  

Cécile BERTRAND s'investit sur le registre professionnel pour dénoncer les inégalités de salaires entre les femmes et les hommes sur des postes pourtant équivalents. Si l'INSEE affirme qu'elles se réduisent au fil des ans, il n'en demeure pas moins que les femmes perdent 16,3 % de leur rémunération sur un temps plein en 2017 par rapport aux hommes, une injustice à laquelle je ne me résignerai jamais.

S'il est bien, selon moi, un univers dans lequel les droits devraient garantir une égalité de traitement entre les femmes et les hommes, c'est le monde de l'entreprise. Malheureusement, là aussi, les choses continuent de perdurer. Que de chemin encore à parcourir. 

Heureusement, les artistes sont là pour éclairer les consciences.

Sur Angers, du 7 au 31 mars 2022, les grilles du Musée Pincée et du Jardin des Plantes deviennent un lieu d'exposition à ciel ouvert pour l'égalité femmes hommes.

Une trentaine de dessins de presse est visible pour le badaud flânant dans les rues de la ville. Il s'agit d'imaginer d'autres formes d'action après le mouvement #MeToo.

Après deux créations de Carrilho, Portugais, celle de Firoozeh, artiste iranienne, nous partons pour le nord avec Kamilla WICHMANN, danoise. Tous sont des membres du collectif Cartooning for peace.

Là, un globe terrestre divisé en deux parts, égales, constituant chacune un plateau d'une balance. 

Dans l'un, un homme, il est en position détendue, le monde semble lui sourire ! 

Dans l'autre, une femme qui se tient aux bords du plateau, elle paraît effrayée et elle a de quoi !

Si elle se trouve en hauteur, paradoxalement, ce n'est pas qu'elle occupe le haut du pavé, non. L'homme pèse beaucoup plus lourd qu'elle, au point de lui donner le vertige.

Il y a plusieurs manières de sensibiliser les publics aux inégalités entre les hommes et les femmes.

Ce dessin de presse n'est pas agressif, seulement représentatif d'une réalité professionnelle.

Aujourd'hui, "moins de 20% des femmes siègent dans des comité de directions des grands groupes". 

Moins de postes à responsabilité, moins de visibilité dans l'espace social, moins de salaire, moins, moins, moins... avec des conséquences directes sur leur vie privée. 

Les événements sanitaires de ces deux dernières années ont encore aggravé la situation.

En mars 2020, l'ONU Femmes prévoyait de voir passer "47 millions de femmes et de filles supplémentaires sous le seuil de pauvreté".

Comme Simone DE BEAUVOIR nous alertait déjà :

"N'oubliez jamais qu'il suffira d'une crise politique, économique ou religieuse pour que les droits des femmes soient remis en question. Ces droits ne sont jamais acquis. Vous devrez rester vigilantes votre vie durant."

Son propos n'a malheureusement pas pris une ride et nous invite à nous battre pour ne pas voir la situation encore "s'alourdir" !

Ma #lundioeuvredart constitue un très bon prétexte à l'échange. Elle est tellement explicite. Bravo à Kamilla WICHMANN pour le message accessible par tous.

Sur Angers, du 7 au 31 mars 2022, les grilles du Musée Pincée et du Jardin des Plantes deviennent un lieu d'exposition à ciel ouvert pour l'égalité femme/homme.

Une trentaine de dessins de presse est visible pour le badaud flânant dans les rues de la ville. Il s'agit d'imaginer d'autres formes d'action après le mouvement #MeToo.

Après deux créations de Carrilho, portugais, place aujourd'hui à Firoozeh, une artiste iranienne, membre du collectif Cartooning for peace.

Au dos des grilles du Jardin des Plantes, c'est-à-dire côté intérieur, sont exposées des créations choquantes, âmes sensibles d'abstenir.

En réalité, il s'agit d'aller au-delà des carricatures et autres humiliations des femmes pour passer à la force supérieure et évoquer les violences physiques faites aux femmes.

Là, une maison, toute en noir, un rideau tiré qui laisse passer la lumière intérieure pour mieux repérer le visage d'une femme, torturé. Au théâtre, on parlerait d'une tragédie mais nous ne sommes pas au théâtre. Il n'y a pas de comédiens, il n'y a pas de rôles à jouer. Il s'agit de faits réels.

Cette création, ma #lundioeuvredart, fait référence aux 126 000 femmes qui, en 2019, ont été victimes des violences de leur conjoint, c'est-à-dire dans l'intimité familiale, à la maison, dans l'appartement, à l'abri des regards. 102 femmes y ont laissé leur vie en 2020.

S'il n'y a pas de hiérarchie dans les violences faites aux femmes, les violences physiques sont la représentation la plus forte, la plus insupportable aussi, de la soumission des femmes. Louise MEY avec "La deuxième femme" nous livre un roman insoutenable sur le sujet, roman qu'elle a écrit sur la base de nombreux témoignages et autres archives. 

Si des actions sont lancées par le Gouvernement et les Associations pour permettre aux femmes de trouver un nouveau logement après une solution d'hébergement temporaire, chacun sait que sortir des griffes du prédateur reste l'une des plus grandes difficultés pour les femmes battues.

Cette oeuvre d'art constitue, de mon point de vue, un très bon prétexte à l'échange. Elle est tellement explicite. Bravo à Firoozeh pour le message accessible par tous.

Un collectif d'artistes, Cartooning for peace, agit en faveur du respect des cultures et des libertés. 

Sur Angers, du 7 au 31 mars 2022, les grilles du Musée Pincée et du Jardin des Plantes deviennent un lieu d'exposition à ciel ouvert pour l'égalité femme/homme.

Une trentaine de dessins de presse est visible pour le badaud flânant dans les rues de la ville. Il s'agit d'imaginer d'autres formes d'action après le mouvement #MeToo.

J'ai choisi une nouvelle fois une création de Carrilho, illustrateur portugais aux multiples récompenses à travers le monde.

Là, une femme porte à bout de bras un haltère dont les poids ne sont autres que les symboles hommes femmes. Ce n'est pas anodin si Carrilho choisit ce sport, l'haltérophilie ayant été longtemps réservée aux hommes. Cette activité olympique recouvre une dizaine de catégories, l'occasion de promouvoir Gaëlle Verlaine NAYO-KETCHANKE, française, championne du monde. Vous n'aviez jamais entendu parler d'elle ? C'est là aussi l'inégalité femmes-hommes. Dans les pratiques sportives, les femmes sont minoritaires, un statut que l'on retrouve aussi dans les journalistes, pas étonnant que les médias continuent de réserver la place belle aux sportifs.

Représentée dans les canons de la féminité, cheveux longs, haut soyeux, jupe droite, talons hauts, le torse non aligné traduit toute sa fragilité.

Habillée dans les couleurs du drapeau français, ce dessin de l'artiste fait référence à la République qu'il interpelle sur l'inégalité entre les genres.

Cette création est ma #lundioeuvredart.

A chacun son style et sa manière de représenter la quête d'une égalité des droits, les artistes d'origine notamment européenne, rivalisent d'imagination.  Il y en a pour tous les goûts et nul doute que pour vous aussi, la sensibilité fera la différence. 

L'exposition Cartooning for women fait vraiment partie de celles à découvrir en famille. C'est un bon prétexte pour échanger sur le sujet, croiser les regards et partager son avis. 

Un collectif d'artistes, Cartooning for peace, agit en faveur du respect des cultures et des libertés. 

Sur Angers, du 7 au 31 mars 2022, les grilles du Musée Pincée et du Jardin des Plantes deviennent un lieu d'exposition à ciel ouvert pour l'égalité femme/homme.

Une trentaine de dessins de presse est visible pour le badaud flânant dans les rues de la ville. Il s'agit d'imaginer d'autres formes d'action après le mouvement #MeToo.

J'ai choisi de mettre sous les projecteurs la création de Carrilho, illustrateur portugais aux multiples récompenses à travers le monde.

Il a choisi de représenter, pour le côté universel, un bras de fer, une activité qui se pratique depuis des millénaires à travers le monde.

Reconnue comme discipline sportive depuis les années 1970, le bras de fer est très codifié et se doit de respecter quelques règles comme s'empoigner les mains. Mais dans le combat pour l'égalité, puisqu'il s'agit bien d'un combat entre les hommes et les femmes, on voit à quel point les dés sont pipés. Là, c'est par les cheveux que l'homme représenté en noir, dans sa veste que l'on imagine de costume avec ses boutonnières, saisit sa proie. La femme est représentée dans sa féminité avec ses seins et la maternité avec son ventre de grossesse. 

Si la couleur rouge fait penser à la passion amoureuse et son côté érotique, c'est aussi celle du sang en référence aux féminicides, toutes ces vies emportées par la violence.

De tous les dessins, celui-là a retenu tout particulièrement mon attention pour le message qu'il véhicule, sa simplicité mais aussi sa puissance. C'est ma #lundioeuvredart.

A chacun son style et sa manière de représenter la quête d'une égalité des droits, les artistes d'origine notamment européenne, rivalisent d'imagination.  Il y en a pour tous les goûts et nul doute que pour vous aussi, la sensibilité fera la différence. 

L'exposition Cartooning for women fait vraiment partie de celles à découvrir en famille. C'est un bon prétexte pour échanger sur le sujet, croiser les regards et partager son avis. 

A chacun ses armes devant un dictateur. Seth, le street-artiste parisien utilise, lui, ses bombes de peinture et les met au service d'un message militant éminemment poétique.

Dans le 13ème arrondissement de Paris, Seth n'a pas mis longtemps à se mobiliser pour rendre hommage au peuple ukrainien.

En partie basse du mur, des chars de guerre pour représenter les russes qui sont entrés sur le territoire ukrainien à partir du jeudi  24 février 2022.

Pour les arrêter dans leur élan, pas de soldats, non, une fillette qui brandit un drapeau et piétine les armes de guerre du Président Poutine.

Seth aurait pu choisir un garçon pour représenter tous les hommes de plus de 18 ans investis pour porter les armes et protéger leur nation, à l'image du plus jeune député ukrainien mobilisé pour sauver sa démocratie. 

Mais Seth a choisi une fillette. Dans tous conflits armés, les femmes constituent les premières armes de guerre, violées, torturées, pour faire plier les hommes, les soldats. Là, en Ukraine, les femmes résistent à l'image de cette femme dont une vidéo a été largement diffusée sur les réseaux sociaux, cette femme qui invite les soldats russes à mettre des graines de tournesol dans leurs poches pour, une fois morts, fleurir l'Ukraine.

La petite fille brandit un drapeau ukrainien. Un drapeau, ce n'est pas n'importe quel objet, c'est un symbole de l'Etat, il véhicule une large charge émotionnelle dans les contextes dans lesquels il est brandi. Il matérialise la résistance du peuple fasse à l'assaillant.

Parce qu'il faut garder un brin de candeur devant l'horreur, Seth l'a fait, bravo. Cette fresque est ma #lundioeuvredart, ma manière à moi de soutenir le peuple ukrainien.

Ma #lundioeuvredart, je l'ai découverte une nouvelle fois sur le site Kazoart que je vous recommande sans modération.

De plus en plus attirée par la sculpture, je me suis émerveillée de la création "Introspection" de Luca IZZO, cet artiste italien qui vit et travaille en France depuis une dizaine d'années maintenant.

Elle est en résine.

Avec le roman de Jeanne BENAMEUR, "La patience des traces", et ma lecture du moment, "Voyage thérapeutique", impossible de passer à côté de cette interprétation artistique de la démarche psychologique d'observation et d'analyse de soi, de l'esprit critique porté sur ses propres forces et faiblesses.

Avouons que se regarder en face de cette manière ne peut qu'être source de révélations !

J’aime aller voir une exposition et tomber sous le charme d’une œuvre ou des créations d’un.e artiste. 

C’est exactement ce qui m’est arrivé hier en flânant sur le 28ème Salon de la Doutre qui accueille une cinquantaine d’artistes du grand ouest. Il y a des toiles de toutes les couleurs, des sculptures de toutes les matières… 

Personnellement, j’ai été conquise par les créations de Ulrica  ULLMAN, une très belle découverte d’œuvres réalisées en papier mâché. 

Ce qui m’a plus, c’est d’abord la joie et le brin de fantaisie qui animent les personnages. Ils donnent l’impression de tous bien s’amuser, seul ou en groupe.

Et puis, il y a le mouvement. On dirait un monde enchanté ou un manège merveilleux. Tous semblent en action et s’en délecter.

Il y a encore le message.

Ma #lundioeuvredart, c’est cette création dictée par cette volonté

«  Embarquer par l’idée que rien ne peut nous arriver »,

une sage philosophie pour commencer cette nouvelle semaine qui s’annonce.

Avec l’escalier et un personnage qui semble victorieux sur la plus haute marche, on peut y voir la réussite d’une ascension mais c’est sans compter sur la malice de l’artiste qui a choisi d’y donner le titre : « Falling », la chute, qu’elle décline à travers trois personnages endiablés. J’aime l’humour avec lequel elle traite la situation.

Être sensible devant une œuvre, c’est toujours une perche tendue pour aller découvrir l’univers artistique de son auteur. Si vous aussi avez envie d’en savoir plus sur Ulrica ULLMAN, je vous invite à visiter son site. Elle explique notamment sa démarche avec ces mots :

Définitivement, j’adore ❤️

Si vous hésitez encore et que vous êtes dans les environs d'Angers, faites un crochet par le Salon de la Doutre et on reparle 😉

Infos pratiques :

Ouvert du samedi 5 au dimanche 13 février, de 14 h à 19 h ; les dimanches de 11 h à 19 h. À l’hôtel des Pénitentes, boulevard Descazeaux, à Angers. Entrée libre

J'aime le street art pour sa présence dans l'espace public et sa capacité à le transformer en musée à ciel ouvert, accessible à tous.

J'aime le street art en tant que discipline artistique. Derrière les fresques réalisées, il y a des peintres, des artistes pleins de talents qui, avec un jeu de bombes, peuvent métamorphoser un vulgaire mur en oeuvre d'art, parfois profondément réalistes et esthétiques.

J'aime le street art pour la liberté d'expression qu'il revendique et véhicule par sa simple présence là où on ne l'attend pas.

J'aime le street art pour la place qu'il prend dans le débat public. Certains graffs sont porteurs d'un propos militant, à l'image de celui réalisé Tom WILD SKETCH dit Sock, relayé par Mindin Rewind.

Si vous allez visiter le compte Instagram de Tom WILD SKETCH, vous y découvrirez toute une série de fresque réalisées sur le même thème, celui de protéger nos enfants du pouvoir de nuisance des écrans, notamment là sur leur sommeil.

J'ai choisi celle-ci pour ce qu'elle évoque de transgression, l'enfant qui, sous la couette, s'affranchit des limites posées par l'adulte. Comme j'aime me souvenir de ces moments où, hier, nous cachions un livre que nous essayions de lire à la lumière d'une lampe torche.

Je l'ai choisie aussi pour la représentation de la candeur de l'enfant. Il y a cette idée de fragilité, de naïveté, d'innocence, qui a tout moment peut devenir source de vulnérabilité.

Je l'ai choisie enfin pour sa participation à un projet communautaire de lutte contre l'usage abusif des écrans. Tom WILD SKETCH contribue ainsi à un projet collectif.

Dans une interview réalisée par Les Soldates, on découvre ô combien l'homme mérite d'être écouté... 

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Chaque année, je choisis une oeuvre d'art pour illuminer mes coups de coeur.

En 2021, c'était le "Coeur gros" de Marie MONRIBOT 

En 2020, "La fille au ballon" de Banksy

En 2019, le "Coeur" de Nicolas PICHON qui avait marqué une édition des Accroche-Coeurs en façade du Grand Théâtre :

En 2022, c'est décidé, Botero Pop sera à l'honneur avec sa version "Love".

Derrière le petit personnage que vous pouvez découvrir à Angers, et ailleurs, à travers le monde, se cache un homme au grand coeur que j'ai eu la chance de rencontrer à la Galerie In Arte Veritas lors d'une exposition temporaire qui lui était consacrée.

L'artiste angevin ne manque pas une occasion de s'engager parce que, dit-il, "en tant que personne, j'ai plein de choses à dire sur la société".

Et ce ne sont pas que des mots.

Récemment, il s'est de nouveau investi sur Angers pour une cause, celle du Secours Populaire, avec cette opération "Parages X partages". Vous pouvez notamment découvrir des fresques réalisées sur un parcours allant de la rue Fulton, en passant par le CFA Pierre Cointreau jusqu'au cinéma Pathé, le Multiplexe. De nombreux artistes locaux se sont lancés dans l'aventure, des peintres muralistes, DJ, musiciens, producteurs et photographes.

Botero Pop est de (presque) tous les combats.

Le coeur, il l'a sur la main et nous en offre des brassées... nul doute qu'il sera très présent sur le blog cette année !

"Love" de Botero Pop, c'est aussi ma première #lundioeuvredart de l'année.

Ma dernière #lundioeuvredart de l'année vient honorer une grande Dame entrée au Panthéon le 30 novembre 2021, Joséphine BAKER.

Croquée par Pénélope BAGIEU en 2016

par Catel et Bocquet la même année

elle fut également représentée en 1928 par un américain, Alexander CALDER. Là, une sculpture en fil de fer, création offerte par l'artiste lui-même au Centre Pompidou :

"Grâce aux propriétés souples du fil de fer, Calder restitue les déhanchements et frétillements du charleston de Joséphine Baker.

Sans avoir vu son spectacle dans la Revue Nègre du Théâtre des Champs Elysées, Alexander Calder consacre cinq sculptures à l'artiste de music-hall américain dont l'impertinent numéro de danseuse nue, ceinturée à la taille de plumes ou de bananes, provoque scandale et succès. Suspendue, mobile, la silhouette semble générer son propre mouvement par les spirales des seins et du ventre. Avec cette technique nouvelle, la sculpture, que Calder activait parfois comme une marionnette, se fait dessin dans l'espace".

Alexander CALDER trouve sa voie dans l'art abstrait. Il est pionnier dans la discipline du "mobile" dans les pas de Marcel DUCHAMP.

A ses débuts, ses créations sont animées par un moteur. Les forces naturelles prennent bientôt le relais pour les mettre en mouvement. Il joue avec leur légèreté en quête du parfait équilibre.

Son registre artistique est marquée par des rencontres, celles de Piet MONDRIAN et Joan MIRO... en particulier. 

L'homme est aussi fasciné par le cirque. Là, c'est aux côté de Léonard FOUJITA qu'il travaille, le premier crée les personnages le second la musique pour des spectacles que verront Jean COCTEAU, Kiki DE MONTPARNASSE, Man RAY...

Dans les années 1960, il répondra à des commandes internationales de sculptures monumentales. C'est ainsi qu'il réalisera "Flamingo" pour Chicago par exemple.

Ma #lundioeuvredart, je l'ai découverte au Musée d'Orsay lors  d'une récente visite. 

Je remarque que je suis de plus en plus sensible à la sculpture et celle-là, j'avoue qu'elle m'a scotchée.

"Le baiser de l'aïeule" est une création de Jean DAMPT, réalisée en 1892 en marbre et bois.

Cet artiste, je ne le connaissais pas encore. Il a pourtant obtenu le 2ème Prix de Rome dans sa discipline en 1877.

Il a mis en lumière tout l'amour qu'une grand-mère (voire arrière-grand-mère aujourd'hui) peut donner à l'un.e de ses petits enfants. Il y a un sentiment de paix et de sérénité qui émane de cette sculpture, j'en ai été troublée.

Je crois qu'elle se marierait très bien avec quelques livres lus et dans lesquels la grand-maternité est joliment traitée :

Les strates de Pénélope BAGIEU

Avec cette tête-là de François FOLL

Invitée par La Galerie In Arte Veritas au vernissage d'une exposition, je suis tombée en admiration devant les créations de Coderch et Malavia, et en particulier celle portant le titre "My life is my message", sage philosophie.

La sculpture en bronze, couleur terre cuite, est absolument sublime. Elle est originale dans son traitement, cette nuance de marron étant plutôt rare. 

Et puis, il y a le corps de cette jeune femme, priant, en équilibre sur un pied. Elle semble en paix, en communion avec les esprits, concentrée sur la seule maîtrise de sa stabilité.

Son corps, nu, est paré de tatouages au henné sur ses mains, ses poignets, ses épaules, d'un piercing à la bouche, ses cheveux sont coiffés en rastas évoquant la culture reggae venue de Jamaïque. Le corps devient l'objet d'une expression artistique, il est magnifié dans ce qu'il a de plus minimaliste. 

Coderch et Malavia sont deux artistes, deux hommes, qui s'attachent à représenter l'Homme dans ce qu'il a de plus grand, de plus beau.

Si cette sculpture mise sur une représentation de l'immobilisme, de très nombreuses autres sont, elles, porteuses d'un mouvement. Je vous invite à pousser la porte de la Galerie située rue des Lices à Angers, vous serez séduit.e.s, à n'en pas douter.

Ma #lundioeuvredart, je l'ai découverte hier.

Partie en balade sur l'itinéraire de La Roche de Mûrs, j'ai eu la très bonne idée de m'arrêter chez Dominique CHANSON. Ce week-end, 23 artistes ouvraient leurs portes dans le cadre de l'évènement annuel, devenu un rituel, organisé par l'Assocation "Ateliers d'artistes" depuis 1998. Dominique CHANSON en faisait partie.

Dans un atelier très lumineux, une femme rayonnante m'accueille et prend le temps de me présenter ses créations, "ses trésors", une série composée à partir d'objets du quotidien ou insolites, qui tous sont chéris par leurs heureux propriétaires pour les souvenirs qu'ils évoquent, les émotions qu'ils suscitent. Une idée lumineuse.

Et puis, il y a ses "mots doux", des mots illustrés de façon amusante, un brin cocasse, déclinés en format A4 et cartes postales.

Si la grande majorité de l'exposition est composée de toiles et dessins, mes yeux ont été naturellement attirés par cette sculpture d'acrobates, présentée sur le bord de la fenêtre, dardée par les rayons du soleil.

Je l'aime pour ce qu'elle évoque du mouvement, du jeu d'équilibre, et pour sa couleur aussi.

Ce dimanche, outre la découverte de créations tout à fait originales (dont une partie est présentée sur Instagram, j'ai fait une belle rencontre, de quoi me ragaillardir avant de repartir réaliser les quelques kilomètres qu'il me restait encore à parcourir ! 

Ma #lundioeuvredart, je l'ai découverte sur l'itinéraire "Voyage à Nantes" cet été.

Après "Eloge de la transgression", une sculpture de Philippe RAMETTE, installée Cours Cambronne, je vous invite à découvrir une création de Romuald HAZOUME, un artiste béninois, qui avait pris ses quartiers dans l'enceinte du Château des Ducs de Bretagne.

Sa création, comme beaucoup d'autres, s'inscrivait dans une exposition plus large intitulée  "Expression(s) décoloniale(s) avec le dessein de faire communiquer la grande Histoire avec l'art contemporain.

Le dé, habituellement utilisé dans des jeux, est détourné par l'artiste Romuald HAZOUME pour représenter les paris périlleux pris par les migrants fuyant la guerre, la persécution, la pauvreté...

Il est recouvert de tongs récupérées sur les plages du départ comme le témoignage d'existences révolues.

Au coeur de chaque face, une silhouette est découpée pour représenter les enfants naufragés.

Cette oeuvre d'art est largement inspirée de la photographie du petit Aylan KURDI, cet enfant syrien de 3 ans dont le corps, rejeté par les vagues, a été découvert sur une plage de Turquie le 2 septembre 2015.

Dès lors, impossible de ne pas faire un lien avec le premier roman d'Alain GIORGETTI, "La nuit nous serons semblables à nous-mêmes", publié chez Alma éditeur, un coup de coeur.

Nous sommes le 30 octobre, l’opération #Octobrerose prendra fin demain.

Je voulais terminer avec une oeuvre de choix : ce sont « Les coquelicots » de Nathalie-Audrey DUBOIS, une toile, un cadeau.

J’aime beaucoup les coquelicots et Nathalie-Audrey DUBOIS ne s’y est pas trompée.

Mais évidemment, ceux-là sont uniques, vous ne trouvez pas ?

Nathalie-Audrey DUBOIS, qui m’a ouvert les portes de son atelier, a une signature toute particulière.

Elle allie parfaitement les couleurs, suggère un univers, peint par touches des fleurs, la base de son registre artistique.

J’adore, tout simplement 💓