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"Les plus belles découvertes cesseraient de me plaire si je devais les garder pour moi." Sénèque
2018-05-28T06:50:09+02:00
Le street artiste est à l'honneur au cent-quatre Paris. L'exposition "Fragments urbains" lui est consacrée jusqu'au 29 juillet 2018.
Sur la Ville d'Angers nous avons la chance d'avoir une fresque réalisée dans le cadre des "Echappées d'art" 2017, c'est ma #lundioeuvred'art !
2018-05-14T07:22:35+02:00
Ma #lundioeuvredart est une oeuvre d'un artiste français du début du XXème siècle.
"Jeunesses " de Max BLONDAT est une sculpture en plâtre, l'opportunité de faire un petit clin d'oeil aux Dames de la DAMM. Elle est effectivement accueillie au Musée Joseph DENAIS de Beaufort-en-Vallée.
Ces trois jeunes personnages sculptés, regardant le monde du haut de leur rocher, m'ont subitement fait penser au roman récemment lu de Sandrine COLLETTE "Juste après la vague", une jolie illustration des trois enfants abandonnés par leurs parents alors que l'eau monte, monte, monte... à la suite d'un tsunami et qui semblent pourtant vouloir surmonter l'épreuve, un peu comme si la fraternité, leur solidarité et l'invincibilité de leur jeunesse pouvaient les sauver, c'est ce que l'on a envie de croire bien sûr. A vous de lire le roman pour en connaître le dénouement !
Mais revenons à cette sculpture, les visages sont gais, illuminés, la blancheur du matériau renforce encore l'expression d'une jeunesse candide, ingénue, innocente, dont le parcours initiatique ne fait que commencer, une bien jolie manière de commencer cette nouvelle semaine, non ?
2018-05-09T11:19:54+02:00
Une autre manière de fêter le printemps, c'est de faire fleurir des œuvres au cœur de la Ville, accessibles à tous, voilà la volonté des Echappées d’art lancées sur Angers il y a 3 ans déjà.
La première création de l’édition 2018 est celle d’un artiste italien, Tellas. Vous pouvez la contempler rue de l’Espine, juste à côté du Musée Pincée.
Monumentale, abstraite, Sunset illumine la ruelle de ses couleurs et de la fantaisie du tracé. Une première très réussie, vivement la suivante !
2018-05-07T06:55:29+02:00
Cette sculpture en bronze est bien connue des Angevins. Elle est installée Place Saint-Eloi depuis 2004, devant le Musée des Beaux arts, et pourtant, je ne l'avais encore jamais partagée.
Cette représentation d'un visage est l'oeuvre d'un artiste d'origine polonaise, Igor MITORAJ. Il est né en 1944 et s'intéresse exclusivement à la figure humaine.
Adepte des sculptures monumentales, il traite de la fragilité de l'Humanité.
Là, les contours laissent à penser à une photographie pour partie déchirée, un peu comme si les tragédies de la vie l'avaient pour partie amputé.
Certains y voient un masque. Pour moi, les yeux fermés m'inspirent plutôt un homme apaisé.
Souhaitons qu'il le soit, isolé du reste du monde, à l'abri des regards !
2018-04-30T09:28:55+02:00
En visite à la Fondation Louis Vuitton de Paris, j'ai été happée par l'esthétique de cette carte de l'Amérique latine, une représentation toute en couleur qui m'a interpellée. Je la partage avec vous aujourd'hui, c'est ma #lundioeuvred'art.
Juan DOWNEY, artiste chilien du XXème siècle, bouleversé par le coup d'Etat mené en 1973 contre le Président de son pays, Salvador ALLENDE, se lance dans un voyage qui va durer 6 ans à travers l'Amérique du Sud.
Il s'approprie les territoires, en efface les frontières pour les revisiter.
Il laisse libre court à son imagination et, au crayon de couleur, compose un tableau à l'image de son état psychique du moment.
"Map of America" est le fruit d'une introspection de l'artiste engagée dès son départ.
Cette expérimentation artistique est éblouissante. Outre la couleur, elle donne l'idée du mouvement, d'un bouillonnement, d'une agitation peut-être portée par les conditions climatiques perturbées. Elle fait prendre conscience de l'environnement, des océans, du relief sous-marin.
Je trouve le résultat fascinant.
2018-04-23T06:46:10+02:00
Camille CLAUDEL, RODIN et Jules DESBOIS réunis au Musée biographique de ce dernier de Parçay-les-Pins le temps d'une exposition !
Vendredi 20 avril a eu lieu le vernissage d'une exposition qui fait la place belle à la déchéance de la vieillesse.
Les trois artistes ont marqué leur époque avec un tournant majeur dans la création. Plutôt que de s'attacher à une Beauté académique largement représentée dans un corps féminin idéalisé, Camille CLAUDEL, RODIN et Jules DESBOIS ont préféré, eux, en explorer une autre que seul l'Art peut sublimer.
Nous connaissions le Syndrome de Stendhal, nous connaissons maintenant le Saisissement de RODIN devant La Misère de Jules DESBOIS, cette sculpture encore enjolivée par une récente restauration.
Avec La Vieille Heaulmière de RODIN, La Misère de Jules DESBOIS, le Torse de Clotho appellent un regard attentionné sur un corps en déchéance mais magnifié par la sculpture de ces artistes hors norme qui ont oeuvré à la fin du XIXème siècle. Ces oeuvres traduisent l'évolution du corps dans le temps et osent donner une réponse à la question universelle : Qu'est-ce que la Beauté dans l'Art ?
Cette exposition intitulée "Sublime déchéance" est visible jusqu'au 4 novembre prochain, une très belle opportunité de (re)découvrir toutes les richesses artistiques exposées dans cette antre de la sculpture en plein coeur d'une campagne bucolique.
Bon début de semaine.
2018-04-16T07:14:51+02:00
Parce qu'il y a des jours où on a besoin, plus que d'autres, d'amour et qu'il y a mille et une façons artistiques d'aborder le baiser.
Il y a bien sûr celle de Klimt, peinte, et puis il y a celle d'Etienne, le sculpteur.
De passage au Bon Marché Rive gauche pour fêter les 40 ans de la maison d'édition Actes Sud, j'ai découvert cette sculpture que je trouve d'une très grande beauté.
Parfaitement équilibrée, hautement suggestive, elle inspire l'harmonie entre deux êtres, la couleur marron renforce l'impression de chaleur. Une jolie manière de commencer cette nouvelle semaine, non ?
2018-04-09T06:45:54+02:00
Parce qu'il est des lundis où l'on n'a qu'une envie, c'est de prendre sa valise, de s'offrir une parenthèse, de nouveaux horizons... et puis, parce que certains font des voyages qui s'inscrivent dans un parcours de vie, ceux-là quittent leur pays, parfois, pour toujours. Ma #lundioeuvredart est une sculpture de Bruno CATALANO extraite de la série "Voyageurs".
Je la trouve magnifique pour l'effet visuel.
Je la trouve originale et très artistique, le simple fait qu'elle puisse tenir en équilibre alors même qu'elle est décomposée.
Je la trouve enfin parfaite pour illustrer la littérature qui parle de l'exil, de ceux qui laissent leur coeur sur leur terre d'origine, de ceux qui sont déchirés et qui souffrent tous les jours de ce départ qu'ils n'ont pas souhaité.
Il me vient à penser à un premier roman en particulier, découvert avec les 68 Premières fois, "De ce pas" de Caroline BROUE publié aux éditions Sabine WESPIESER. Cette sculpture l'illustrerait tout en beauté !
Très belle semaine à vous.
2018-03-26T06:44:25+02:00
Lors des 40 ans de la maison d'édition Actes Sud au Bon Marché, j'ai découvert une exposition de sculptures réalisées par Etienne, le fils du peintre Jean-Marie PIROT dit Arcablas.
Cette sculpture, vous comprendrez que je ne puisse passer à côté sans qu'elle m'interpelle !
En bronze patiné et poli, elle date de 1988 mais n'a pas pris une ride.
"La Lecture", c'est son nom et avouez qu'elle le porte très bien.
2 personnages réalisés à partir de pièces minimalistes parfaitement équilibrées dans l'espace donnent la dimension du livre que je vénère, celle du partage.
Bien sûr, pour les passionnés que nous sommes, le livre est en soi est un très bel objet, celui de toutes nos convoitises, mais la boucle ne serait pas bouclée si nous n'en échangions, si notre lecture n'était pas le prétexte d'une relation à l'autre, une bien belle manière de commencer à la semaine, non ?
2018-03-19T07:53:16+01:00
Après « Les déraisons » d’Odile d’Oultremont, place aux « (Des)illusions », un festival organisé par le Théâtre Monfort de Paris.
Le tout dernier spectacle de la Compagnie de Jérôme Thomas y est programmé, impossible de passer à côté.
J’ai passé une heure de pure féerie. Jérôme Thomas est un créateur, un inventeur, un virtuose de l'écriture graphique, cinéscénique. Il aime jouer avec les accessoires. Quand il convoque des balles, des fils, il en fait un spectacle unique grâce à la magie de leur association. Il est innovant et invente une chorégraphie époustouflante. Alors, quand il s'essaie aux panneaux de polystyrène et joue avec l'énergie statique, il leur donne l'image de merveilleux tapis volants et nous transportent dans un univers EXTRAordinaire
.
Sur scène, 4 femmes, toutes vêtues de noir, justaucorps brodé, pantalon, elles se déplacent avec sensualité dans un mouvement parfaitement synchronisé. Entre cirque et danse, la frontière est particulièrement ténue. Leurs corps évoluent tout en finesse, avec raffinement et délicatesse, parfois aussi, comme des êtres désaccordés... mais toujours accompagnés du faisceau lumineux.
La lumière est effectivement une composante majeure du spectacle, presque un 5ème personnage. Tantôt, elle expose, tantôt elle se dérobe, mais toujours électrique !
Et puis, il y a l’intensité du son. Tout commence avec des doigts frappant le sol de façon régulière comme celui produit par le percussionniste jouant du djembé pour lentement se renforcer et se fractionner.
La dernière scène est absolument magistrale. Je suis sortie de ce spectacle totalement envoûtée, de la pure magie et un immense bonheur.
2018-03-05T07:00:00+01:00
Cette sculpture, elle s'appelle "Gourmandise". C'est déjà tout un programme.
Alors, quand elle met en scène des livres, impossible de ne pas se reconnaître, n'est-ce pas ? On dirait une sortie de Bibliothèque... ou bien un départ en voyage, non ?
Je la trouve tout simplement splendide et tellement représentative de mon énorme appétit livresque.
Je l'ai découverte sur le compte tweeter d'Autran que je remercie.
Il s'agit d'une oeuvre de Frank GIRARD, réalisée en terre cuite. Beaucoup d'autres sont réalisées sur le même thème. Je vous invite à visiter son site.
Beau début de semaine à vous !
2018-02-26T07:54:34+01:00
Aujourd'hui, c'est en musique que je vous propose de commencer la semaine.
Je voudrais rendre hommage au grand artiste, Didier LOCKWOOD, décédé le 18 février dernier d'une crise cardiaque. Il avait 62 ans.
Cet homme était un violoniste de jazz français, il était plus largement un musicien de génie.
Cet homme était aussi un passeur de passion, il a notamment créé une école où il enseignait l'improvisation.
Artiste dans l'âme, il faisait ce pas de côté, sortait du cadre (je crois que la pochette de son dernier album "Open doors" représente très bien cet état d'esprit !).
Didier LOCKWOOD aimait faire "parler la musique" pour notre plus grand plaisir.
2018-02-19T07:00:00+01:00
Dans une semaine, il sera trop tard. La très belle exposition DEGAS Danse Dessin proposée par le Musée d'Orsay s'achèvera le dimanche 25 février prochain.
J'ai eu la chance de la visiter lors d'un précédent passage à Paris. Elle est sublime et donne à voir les différentes disciplines artistiques explorées par DEGAS, un artiste pluriel, avant-gardiste, qui aimait faire le pas de côté, imaginer, innover, créer quoi !
Si son travail vous intéresse, vous pouvez aussi vous délecter avec le dernier roman de Camille LAURENS : "La petite danseuse de quatorze ans". L'écrivaine, à partir d'une sculpture qui a fait polémique, retrace l'ensemble de l'oeuvre de DEGAS, un petit bijou.
Maintenant, vous ne pourrez plus dire que vous ne saviez pas !
2018-02-12T07:00:00+01:00
Pour commencer la semaine toute en beauté, ma #lundioeuvredart est une sculpture de Camille CLAUDEL : "La Petite Châtelaine".
Réalisée en 1895, en bronze, elle est exposée au Musée Joseph Denais de Beaufort-en-Vallée.
Camille CLAUDEL est née en 1964. Elle quitte son village, Villeneuve-sur-Fère pour la capitale parisienne. Elle entre à l'Académie Colarossi et a pour maître Aflred BOUCHER puis Rodin avec qui elle va entretenir une relation amoureuse impossible. "La Petite Châtelaine" est réalisée dans sa période de rupture avec le maître, elle marque avec "La Valse" son émancipation.
Cette sculpture m'émeut. Il y a une nouvelle fois la couleur du bronze. Comme pour "La folie des grandeurs" de Magritte, elle confère un côté chaleureux au buste de cette petite fille. Et puis, il y a l'expression des yeux, il y a de la malice, de l'innocence, mais aussi de la fascination, de l'admiration. Peut-être une oeuvre autobiographique...
Je profite de cette publication pour faire un petit clin d'oeil aux Dames de la D.A.M.M. qui font un travail formidable et qui nous annoncent une nouvelle année 2018 pleine de surprises.
2018-02-05T07:00:00+01:00
Avec la nouvelle chronique du lundi dédiée à une oeuvre d'art, nous avons surfé dans les disciplines de la photographie, la sculpture, le street-art, l'architecture.
Aujourd'hui, je vous propose quelque chose de singulier, d'unique, dans sa conception, sa philosophie.
Il s'agit d'une création d'Anne AUGUSTE découverte au Musée Jules Desbois dans le cadre de l'exposition temporaire de "Sisyphe, six artistes".
L'artiste a ainsi donné une interprétation ingénieuse et audacieuse à un objet qui se livre comme une injonction : "Eprouve le bonheur". Si nous aussi, on essayait cette semaine d'éprouver le bonheur...
2018-01-29T07:00:00+01:00
Cette fresque réalisée en janvier 2011 par JonOne, le street-artiste New-Yorkais, a une portée un peu singulière aujourd'hui. Nous sommes à quelques jours de l'anniversaire de "l'appel de l'hiver 54" lancé par l'Abbé Pierre, elle en assure la mémoire.
Avec ce portrait, JonOne donne une toute nouvelle représentation du texte historique, calligraphié à sa manière Square des Deux-Nèthes dans le 18ème à Paris.
JonOne a réalisé en janvier 2015 une large toile pour le Palais Bourbon pour revisiter, façon graffiti, "La liberté guidant le Peuple" d'Eugène Delacroix. Quelques jours plus tard, il fut décoré de la Légion d'Honneur par Claude BARTOLONE.
Personnellement, j'adore ce type de personnage. Voir ses créations est une chose, entendre sa voix en est une autre. Je vous conseille notamment cet interview mené par Augustin TRAPENARD dans l'émission Boomerang du 14 décembre 2017, un régal !
2018-01-22T07:00:00+01:00
Cet artiste, Li HONGBO, sculpteur chinois, je l'ai découvert par l'intermédiaire de Sylvie BRIGNON, vive les réseauxsociaux ! En fait, cette chronique est, aujourd'hui (mais on peut prendre goût à l'expérience, à votre bon coeur !) collaborative ! Voici les quelques lignes écrites par Sylvie : "Impressionnant, il n'utilise que du papier! C'est complètement bluffant! Ses sculptures qui se déforment et qui se déploient généreusement, à l'infini, sont totalement renversantes... L'expo qui lui était consacrée à Angoulême au Musée du papier en 2017 a été un vrai coup de coeur pour moi !"
Inutile de vous dire que moi aussi, j'aurais aimé être à Angoulême pour découvrir l'oeuvre de cet artiste. A défaut, je me contenterai de la vidéo mais je vais suivre son actualité, c'est certain.
Avouez que l'on commence la semaine en beauté, non ? Merci Sylvie !
2018-01-15T07:00:00+01:00
En ce début d'année 2018, j'ai pris la résolution de commencer chaque semaine avec une oeuvre d'art.
Il y a eu "Les Trois Grâces" de Niki de SAINT-PHALLE, il y a eu "L'arbre blanc", cette éco-construction de Manal RACHDI en cours de réalisation sur la ville de Montpellier.
Bien sûr, j'essaierai de diversifier les disciplines artistiques, pour embrasser la peinture, la photographie, la musique... mais là, encore une fois, je vous propose un sculpture.
Lors de ma visite de l'exposition organisée par le Centre Pompidou en 2017 et dédiée à Magritte, j'ai été interpellée par "La folie des grandeurs", cette sculpture composée de trois structures posées comme des poupées gigognes et qui suggèrent des corps de femmes. Trois, tiens donc, peut-être une autre interprétation artistique des Trois Grâces !
Ce qui m'inspire dans cette sculpture, c'est déjà la pluralité, le fait qu'il puisse y avoir plusieurs êtres humains, plusieurs morphologies. Trois, c'est un chiffre impair, de ceux qui, dans la gouvernance, portent le consensus. Deux personnes peuvent avoir des avis différents, le troisième assure le lien entre les deux et promeut une vision commune. J'aime cette manière d'unir les disparités. Et puis, cette sculpture ainsi élaborée me fait penser à la filiation, à la transmission entre les générations.
Cette sculpture me plaît beaucoup aussi pour les dimensions des corps. Rien à voir avec les canons de la mode à la une des magazines dits féminins et des défilés. Les volumes sont amples, ronds, généreux, ils inspirent la douceur, la bonté, la bienveillance.
Le titre donné à cette sculpture n'est pas pour me déplaire non plus. La folie, c'est cette manière qu'a l'artiste de porter un discours différent, de livrer le message du pas de côté ouvrant un nouveau champ des possibles. Et quand la folie est associée à la grandeur, elle permet de rêver plus encore.
Le choix du matériau, enfin, me séduit énormément. Elle est en bronze. Cette manière dure me fait penser à la force, au courage, à la puissance, la fermeté, la solidité. Elle est de couleur marron, cette couleur qui fait référence à la terre, à la nature, et qui peut ici suggérer la fertilité, la maternité. En décoration, le marron est une couleur chaude, elle est dite accueillante, chaleureuse, elle évoque le confort, le côté cosy, douillet, ouaté d'un intérieur.
La semaine dernière a été particulièrement chahutée, marquée par de nombreuses publications de femmes, sur les femmes, en particulier sur le corps des femmes, les atteintes portées au corps des femmes.
Personnellement, j'ai eu envie de retrouver un peu de sérénité et de montrer à quel point les femmes sont diverses. C'est cette sculpture qui me paraissait la plus adaptée pour représenter mon état d'esprit du moment et j'ai eu envie de la partager.
Une belle manière de commencer cette nouvelle semaine qui s'annonce, non ?
2018-01-08T07:00:00+01:00
Le lundi 1er janvier, je vous ai proposé de commencer l'année avec les sculptures de Niki de SAINT-PHALLE "Les Trois Grâces", et puis, j'ai pris une résolution pour l'année 2018. Je me suis dit que ça pourrait être intéressant de commencer la semaine avec quelque chose de beau, histoire de bien démarrer la semaine.
Alors, chaque lundi, je vous proposerai une nouvelle oeuvre d'art.
Assez naturellement, on pense aux peintures, sculptures... et là, aujourd'hui, j'ai eu envie de vous surprendre avec une oeuvre architecturale. Passionnée d'urbanisme et de développement durable, je me suis toujours intéressée aux hommes et aux femmes qui ont la volonté de lancer une nouvelle génération urbaine avec l'objectif de protéger la planète.
Chaque début d'année, on s'attache à souhaiter une bonne santé à sa famille, ses ami(e)s, voisin(e)s. Alors, j'ai pensé qu'après "Les Trois Grâces", "L'Arbre Blanc" de Manal RACHDI pouvait être de bon augure pour commencer 2018.
Cette construction, esthétiquement très originale, est en cours de réalisation sur Montpellier. 110 logements y seront aménagés sur la base d'un principe, celui que les Montpelliérains profitent d'une météo favorable et qu'ils aiment, plus qu'ailleurs, passer du temps à l'extérieur. Ainsi, chaque appartement disposera d'une terrasse qui pourra être de la même surface que le logement lui-même.
Manal RACHDI est un passionné d'architecture contemporaine et de nature. Dans les bâtiments qu'il dessine, il essaie de marier les deux en favorisant l'écologie, le choix des matériaux, l'orientation, tout est judicieusement pensé pour être durable sans nuire à l'environnement.
Et puis, vous ne le saviez peut-être pas, Manal RACHDI a toujours souhaité "vivre dans une forêt avec une bibliothèque et quelques murs". Alors, qu'il trouve sa place sur T Livres ? T Arts ? devenait presque une évidence, non ?
2018-01-01T11:41:16+01:00
Je vous propose d'ouvrir le bal de cette nouvelle avec "Les Trois Grâces" de Niki de Saint-Phalle, cet artiste dont l'oeuvre me passionne.
Pourquoi cette composition en particulier ?
Et bien...
* parce que les Grâces pour les Romains et les Charites pour les Grecs incarnent la beauté, la séduction, la créativité humaine, la fécondité, la nature aussi, elles reflètent la plénitude de la vie et je trouve que c'est un beau programme pour les 364 jours qu'il nous reste à vivre en 2018,
* parce que Niki de Saint-Phalle les revisite en couleurs, vives s'il vous plaît, ces trois femmes aux formes voluptueuses témoignent d'une certaine gaieté, d'une joie de vivre... des sentiments que je vous souhaite de partager toute cette année,
* parce que les trois sculptures donnent à voir une danse, qu'elles inspirent le mouvement, elles sont dynamiques, toniques, énergiques, un pied dans la réalité, un autre à découvrir d'autres horizons, et là, avouez qu'avec la littérature et les arts, nous sommes gâté(e)s, il ne reste plus qu'à se laisser porter,
* parce qu'enfin, elles sont empreintes de fantaisie et qu'elles évoquent la voie de l'imagination, des rêves et des songes, une jolie manière d'aborder la vie, non ?
A toutes et à tous, que l'année 2018 soit
belle, douce, délicate, lumineuse, chaleureuse,
et bien plus encore...
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