Articles avec #mes oeuvres d'art catégorie

Tout au long du mois, je décline l'opération #marsaufeminin. Aujourd'hui, avec la #lundioeuvredart, place à une femme qui honore une autre femme.

La street artiste, c'est MissMe, une femme "vandale et artiste". La rue, c'est son lieu d'expression. Elle s'inspire de séries comme "Saints of soul" ici.

Cette fresque, je la trouve sublime.

D'abord, il y a cette femme au visage lumineux, au regard étincelant, au sourire attachant. C'est Ella FITZGERALD, la chanteuse de jazz américaine. 

Et puis, il y a le contraste des couleurs avec cette tunique flamboyante, teintée de rouge, de jaune, d'orange, des couleurs éminemment chaudes qui magnifient le personnage. La superposition des tissus est ingénieuse et parfaitement réussie.

Bien sûr, il y a l'éloge de la voix de la chanteuse noire avec les micros, franchement américains ceux-là.

Tout est dans le détail sur cette création, jusque dans les accessoires, les mains notamment sont ravissantes, fines et délicates, ornées comme le poignet des plus beaux bijoux.

Les femmes ont du talent, non ? Bravo MissMe pour cette réalisation.

Et si on terminait en chanson avec la grande Dame...

Ma #lundioeuvredart est en lien avec l'une de mes lectures.

Je suis effectivement plongée dans la biographie de "Sonia DELAUNAY, une vie magnifique" de Sophie CHAUVEAU. Ce livre est une pépite, un émerveillement sur l'effervescence qui anime le monde des artistes au début du XXème siècle. Je vous en dirai plus très bientôt.

Je suis dans les années 1910, période pendant laquelle Robert et Sonia DELAUNAY lancent le simultanisme.

C'est à cette époque que Robert DELAUNAY réalise sa toile, "La Tour Eiffel", que j'ai eu la chance de découvrir au Musée d’Art Moderne en septembre 2020 lors d'une escapade à Paris.

Cette oeuvre rayonne par ses couleurs, vives, chatoyantes, mais aussi par le mouvement qu'elle inspire, l'énergie qu'elle dégage.

Je vous livre ce qu'en dit Sophie CHAUVEAU justement

Vous vous souvenez peut-être de cet aller-retour sur Morlaix pour y découvrir une fresque de l'artiste Rast, "Itinéraire", qui représentait un vieux capitaine.

Ma #lundioeuvredart est une nouvelle fresque de la ville, réalisée cette fois par le street-artiste Wild Drawing.

Cette création a été réalisée dans le cadre du festival MX Arts Tour.

Elle est lauréate en 2022 du Golden Street art, une consécration dans le genre décernée par le Site de l'Art mural "Trompe l'oeil".

Ce prix vient couronner une initiative de la ville bretonne lancée en 2019 et qui n'a cessé de prendre de l'ampleur pour devenir un lieu incontournable du street-art. Il existe même aujourd'hui une application, MX ART CONNECT que vous pouvez charger sur votre téléphone mobile pour tout savoir en temps réel.

Mais revenons à la création de Wild Drawing.

Si je suis sensible à son esthétique et l'appropriation parfaite du mur du pignon de la maison, j'aime aussi profondément le "Message dans la bouteille".

Au premier coup d'oeil, la bouteille pourrait être un refuge pour la jeunesse, un lieu de repli pour écrire sur son journal intime mais vous l'aurez compris, on ne peut qualifier le lieu à l'abri des regards avec la transparence du matériau.

Non, ce que véhicule Wild Drawing, c'est une toute autre approche, celle du fait que peu importe les efforts réalisés par chacun pour être regardés et reconnus par les autres, rien n'y fait. Le "plafond de verre" est devenu une "bouteille en verre" dont la jeunesse est faite prisonnière, en incapacité de montrer son moi, ses capacités, ses compétences.

Le message est saisissant !

N'hésitez pas à aller naviguer sur le compte Instagram de Wild Drawing, les oeuvres sont diverses et variées !

Parce que les oeuvres résonnent entre elles, ce n'est pas Alexandra KOSZELYK qui me démentira, en navigant sur Instagram, j'ai trouvé une création qui me paraît parfaitement illustrer un livre que je vous présenterai prochainement, une lecture recommandée par le Book club.

Il s'agit d'une image créée par C.T. ZENKAYN. Tout ce que je sais de l'artiste c'est qu'il est un  créateur digital et cette phrase...

J'ai succombé au charme de ses compositions, toutes des portraits.

C'est flamboyant, acidulé et tonique, les couleurs sont vives et lumineuses.

L'esprit a un petit côté pop art, mouvement initié par Andy WARHOL, avec des couleurs acidulées et des formes géométriques.

Il y a aussi un côté futuriste avec l'imagination d'environnements totalement décalés.

Il fait des mariages tout à fait insolites avec notamment une forte présence de poissons. Ces collages digitaux sont exceptionnels.

Mais là, j'ai choisi une image qui pourrait représenter le monde de demain, enfin quelqu'un qui, à défaut de le voir, l'imaginerait. Dans sa tête, un environnement naturel (des montagnes, de l'eau, un ciel bleu, des nuages...) occupe une grande place, peut-être la seule d’ailleurs. 

Pourquoi n'imaginerions nous pas un futur différent de ce que l'on vit aujourd'hui ? C'est vrai, ça ! D'ailleurs, je crois que quelqu'un.e a sa petite idée sur le sujet. Vous voilà hameçonné.e.s, chouette alors, je reviens vite !

En attendant, laissez votre curiosité vous guider, le compte Intagram de C. T. KENZAYN regorge de créations tout à fait EXTRAordinaires !

#zenkayn #contemporaryart #collageart #artwork #collageartist #artist #surrealcollage #collageworldwide #collageartwork #digitalcollage #collagecommunity #modernart #collageoftheday #artsy #fineart #abstract #digitalart #collage_art

Ma #lundioeuvredart, c'est un dessin de presse.

Je deviens complètement fan de ce genre artistique.

Je trouve que les illustrateurs ont un immense talent pour représenter une situation simplement et remplacer tous les discours.

Là, c'est le bras de fer qui oppose actuellement le gouvernement à la société française à propos de la réforme des retraites.

Ce dessin est la création de Anne DERENNE, une jeune femme qui dessine notamment en partenariat avec Cartooning for Peace. Vous vous souvenez peut-être de cette exposition sur les grilles du Jardin des Plantes et du Musée Pincé à Angers en faveur de l'égalité femmes/hommes.

En naviguant sur internet, j'ai découvert son site... et puis son blog de dessins de presse. Elle est extrêmement active.

Mais Anne DERENNE est également dessinatrice pour la jeunesse, un créneau qui m'intéresse de plus en plus. Elle est aussi autrice et alimente un blog !

Bref, Anne DERENNE, c'est une artiste qu'il faut suivre absolument !

Ma #lundioeuvredart, c'est une sculpture que les Angevins connaissent bien pour l'admirer au coeur du Jardin des Plantes.

Cette "Nymphe surprise" est une création de 1884 réalisée par Mathurin MOREAU, un artiste dijonnais qui s'est fait une place dans cette discipline avec des sculptures figuratives.

Cette nymphe, je la trouve magnifique.

D'abord, il y a le matériau, blanc, qui donne à voir la candeur.

Et puis, il y a cette posture un brin ingénue avec "ce sein que je ne saurais voir", le visage légèrement de profil, le chignon soigné, la main gauche délicatement relevée.

Cette représentation d'une divinité fait référence à la mythologique et honore la nature.

Avouons que son écrin, même s'il est le fait de l'Homme, lui va à ravir, l'ensemble étant si soigné et délicat.

Si vous passez par-là, n'hésitez pas à aller la saluer !

Ma #lundioeuvredart c'est une nouvelle fois du street art, "Itinéraire", une fresque réalisée par l'artiste Rast à Morlaix, le portrait d'un vieux capitaine.

Quand ma belle-fille part en escapade, elle me rapporte des pépites. J'adore !

De son week-end à Rennes, elle est revenue avec un guide conseillé par la librairie Le Failler : "Street art, arts urbains en Bretagne" aux éditions Ouest France, un ouvrage réalisé par Violaine PONDARD, publié en 2020, le premier d'une série. Joli cadeau de Noël !

C'est donc dans la multitude d'oeuvres que j'ai repéré le travail de Rast, un portraitiste qui a l'habitude de réaliser des créations monumentales, là, 12 mètres par 6 mètres.

Cette fresque, je l'aime pour ce qu'elle témoigne des hommes de la mer. Nous sommes à Morlaix, une commune de Bretagne située au nord-est du Finistère. Le vieux capitaine est représenté avec tous les accessoires cultes : la casquette de marin, l'anneau à l'oreille, la barbe grise, la pipe, la chevalière...

Je l'aime aussi pour la manière qu'a Rast de peindre les visages des hommes, des femmes, des yeux lumineux qui donnent à voir leur sympathie, leur générosité, leur chaleur humaine. Il peint assurément de belles personnes.

Et puis, il y a encore le tracé des rides, la signature de l'artiste. Il vous suffira d'aller naviguer sur son compte Instagram pour vous en convaincre.

Cette fresque, peut-être n'existe-t-elle plus... Vous le savez, le street art est un art éphémère, un art de rue qui n'a pas vocation à vivre dans le temps. Là, son avenir était encore plus compromis compte tenu de l'immeuble sur lequel elle fut réalisée et qui affichait une fissure importante. Il faisait même à l'époque l'objet d'un avis de destruction imminente. Les habitants de Morlaix pourront peut-être nous en dire plus...

Il est d'autant plus important, je trouve, d'immortaliser les créations artistiques comme le fait joliment Violaine PONDARD.

Je crois que la boucle est bouclée !

Il y a 8 ans maintenant qu’une grande partie de l’équipe de Charlie Hebdo est tombée sous les balles de terroristes.

Ces actes indicibles était une atteinte à la liberté d’expression brandie haute et forte par des hommes et des femmes dont les crayons étaient leurs seules armes, un combat forcément perdu d’avance, à la vie à la mort d’une bande de joyeux lurons qui riaient de la religion, mais aussi de la politique, s’amusaient de ce qui faisait société pour en dénoncer les travers, les excès, et nous éclairer.

Quelques survivants continuent aujourd’hui l’action pour vous, pour nous, pour les générations à venir, au péril de leur vie désormais encadrée. Chapeau !

D’autres se mobilisent pour ne jamais oublier celles et ceux qui nous ont amusés de leurs caricatures à l’image de C215, alias Christian GUEMY, street artiste qui, rue Nicolas APPERT, a réalisé une somptueuse fresque, couleur sépia, de tous ces visages que l’on veut à jamais gravés dans nos mémoires.

L’homme est habitué d’actes militants en faveur d’actions qui le font vibrer et d’hommages à celles et ceux qui l’ont inspiré. Souvenez-vous de la création réalisée dans le 13ème arrondissement de Soeur Emmanuelle.

Ma #lundioeuvredart est une modeste contribution pour NE PAS OUBLIER.

Vous avez peut-être envie de commencer cette nouvelle année en douceur.

Je vous propose une #lundioeuvredart délicate, "Le nid des murmures" de Stéphane GUIRAN.

L'artiste voyage à travers le monde. De l'Atlas marocain, il a rapporté dans sa besace des géodes de quartz. Des géodes, ce sont des fleurs de pierre qui là, toutes blanches et par centaines, donnent l'illusion d'un champ de coquelicots. 

Des coquelicots, l'oeuvre n'en garde que l'apparence visuelle, la forme des fleurs, leur légèreté, mais dès que vous vous en approcherez, vous découvrirez la solidité de la roche.

Pourquoi ce matériau ? Stéphane GUIRAN ne l'a bien sûr pas choisi par hasard.

Cette création monumentale, éminemment poétique et raffinée, gracieusement éclairée par les rayons du soleil, bruisse de vos songes en réalité. Là résonne le doux chant du vent entrant à pas de velours dans le manège, un brin enchanté, du Château de Chaumont-sur-Loire.

C'est dans ce lieu déserté par les chevaux que l'oeuvre de Stéphane GUIRAN a élu domicile, dans cet antre, ce "nid". L'artiste a souhaité créer dans cette rotonde un lieu protecteur de vos chimères. Vos pensées ne sauraient s'envoler et les tempêtes les emporter. 

Un nid, c'est bien sûr là que la vie prend forme, là qu'elle se nourrit, qu'elle se construit. Certains y verront une naissance, d'autres une forme de REnaissance, le champ des possibles à l'image de cette nouvelle année qui s'offre à vous, riche de ses nouveaux horizons.

Stéphane GUIRAN, j'ai eu la chance de le rencontrer lors de l'enregistrement sur site d'une rencontre littéraire de l'équipe de VLEEL. Il est romancier aussi mais là commencera une autre histoire.

La discipline des papiers collés m'émerveille depuis toujours. Vous vous souvenez bien sûr des créations des surréalistes, Picasso et Braque, qui, dès 1912, lancent un tout nouveau mouvement pictural. Matisse, quant à lui, excellera dans le collage de papiers collés peints.

Sarah JARRETT, artiste contemporaine, est une spécialiste genre.

Elle fait partie des artistes qui jouent avec les détails pour, une fois assemblés, nous proposer des compositions aussi singulières qu'EXTRAordinaires.

Dans son immense galerie, j'ai choisi sa création intitulée "Bee Eater", le guêpier, en référence à l'oiseau migrateur qui partage sa vie entre l'Europe et l'Afrique. C'est ma #lundioeuvredart.

Sarah JARRETT joue avec la superposition d'images pour en représenter trois spécimens qu'elle déploie dans un environnement naturel favorable, ici l'imprimé du chemisier, là les fleurs d'amaryllis. Elle aime mélanger les dimensions humaine, animale et végétale, c'est un peu comme un signature personnelle.

Et puis, il y a ce visage, ces deux visages devrais-je dire, l'un de face, dans la lumière, l'autre de profil, dans l'ombre, deux visages qui, par le jeu de la création, sont amenés à se côtoyer.

Je crois qu'en fait, les papiers collés, je les aime pour la double lecture qu'il nous offre. Si l'illusion d'optique est bien connue pour prouver à qui veut l'entendre que deux personnes, bien que portant un regard sur une même image, y voient deux représentations distinctes, avec le collage, l'artiste force encore le trait. Passionnée d'interculturalité, les oeuvres me font vibrer à tous les coups, ou presque. Encore faut-il qu'elles soient esthétiquement réussies, et je dois dire que de ce côté-là, Sarah JARRETT regorge de talent.

Je ne peux que vous inviter à naviguer sur son compte Instagram pour y découvrir l'ensemble de ses créations, du grand art ! 

#art #contemporaryart #abstractart #flowers #birds #analogcollage #digitalcollage #digitalart #collage #collageoftheday #collageart #collageartist #collagework #collageartwork #papierscolles #composition 

Ma #lundioeuvredart est en prise avec l’actualité. 

Hier, dimanche 18 décembre, c’était la Journée Internationale des migrants. 
 

Cette journée, on n’en parle pas beaucoup. Elle a pourtant été créée en 2000 par l’Organisation des Nations Unies.

Alors, pour éviter tous les discours, rien ne vaut une création de Hani ABBAS. Lui-même connaît bien la situation des réfugiés pour la vivre à titre personnel. Il est notamment très investi dans Cartooning for Peace. Si vous voulez faire connaître avec l’artiste, je vous conseille une interview publiée sur le site de l’UNHCR. 
 

Je suis de plus en plus fascinée par le talent qu’ont les caricaturistes et cette façon très personnelle qu’ils ont de synthétiser un problème sociétal en un coup de crayon. 
 

Cette illustration n’y échappe pas. Il y a une double lecture. Un œil pour illustrer le bateau sur lequel sont embarqués des migrants. 3 bouées de sauvetage pour 7 personnes à bord. Et puis, ce qui pourrait être une larme, ou bien l’océan qui sépare les côtes.

Le dessin se suffit à lui-même.

C’est une œuvre d’art 👏

Le mercredi, on a l’habitude de dire que c’est la journée des chérubins. Et bien, mercredi 7 décembre, j’ai retrouvé mon âme d’enfant et j’ai savouré cet instant.

J’aime découvrir de jeunes talents. Là, une femme, une artiste peintre aux créations tout à fait surprenantes, France COURPOTIN. 

Ma #lundioeuvredart, c’est « Mémoire d’éléphant », une création faite de superposition. Il y a le visage d’une femme en arrière-plan, dont on découvre seulement la bouche et le cou, et puis le profil de deux têtes d’éléphants en premier plan.

La composition réalisée sur une acrylique est fascinante.

Je n’avais encore jamais vu d’illustration de ce que peut représenter une « Mémoire d’éléphant », c’est ingénieux et tellement esthétique. 

Je vous invite à aller découvrir le compte Instagram de l’artiste, il regorge de pépites toutes aussi surprenantes les unes que les autres.

J’aime tout particulièrement sa singularité dans la réalisation de portraits hauts en couleur. Bravo !

Après 

Oui ça bouge de Mario DI NINO

L'enceinte de Jean-Joseph DIX-NEUF

je cherchais une création sur la maternité. 

Force est de constater qu'en matière de street art, le sujet est peu exploité. Vous comprendrez que je succombe devant le charme de la création de Fiumani, un artiste italien, un designer né à la fin des années 1980, une #lundioeuvredart découverte grâce à Urbanvibescommunity, merci.

Cette réalisation mixe en réalité deux disciplines artistiques.

Il y a celle du sticker utilisée pour représenter la silhouette d'une femme enceinte, peinte en noir, à la bombe, sur un mur.

Il y a aussi celle de la sculpture, une sorte de bas-relief, pour représenter le bébé qui croît dans le ventre de cette femme.

Le procédé est tout à fait ingénieux. Il part d'un baigneur, un bébé en plastique. De face, l'oeil est attiré par la forme et le contraste des couleurs. De profil, on découvre l'EXcroissance. L'artiste illustre ainsi l'évolution du corps de la mère pendant cette période éphémère (certes, elle dure 9 mois, mais elle reste toute relative dans la vie d'une femme) que j'admire. S'il est bien un domaine dans lequel l'homme ne peut rivaliser avec la femme, c'est bien sur la gestation d'un bébé, ce super pouvoir donné aux femmes d'enfanter, d'assurer le renouvellement des générations et l'avenir de l'humanité.

Fiumani a l'habitude de marier la peinture à des accessoires avec des réalisations tout à fait surprenantes. Je vous invite à consulter son compte Instagram, il regorge de pépites.

Belles découvertes.

Je vous quitte en musique, le titre choisi par Fiumani pour accompagner la vidéo de sa création...

Ma #lundioeuvredart, je l'ai découverte à la Tour Saint-Aubin située rue des Lices à Angers. 

Du 14 au 24 octobre, vous pouvez y découvrir "Amazonik", une exposition temporaire des oeuvres d'un angevin, franco-vénézuélien, Iskias, un artiste plasticien.

Personnellement, j'ai été séduite par le charme d'une des créations présentées, "Méta-Morpho".

D'abord, elle donne à voir une partie du registre artistique d'Iskias, des oeuvres réalisées à partir de collages.

Et puis, il y a la couleur (si vous le rencontrez, vous verrez qu'il le dit avec beaucoup d'éloquence !!!), et pas n'importe quelles couleurs, des couleurs vives, lumineuses, "fluorescentes", comme j'aime, quoi !

Et encore, la composition du tableau. Là, une partie basse teintée de fuchsia avec la représentation de quelques spécimens de la flore tropicale, une fleur d'hibiscus, une rose de porcelaine, une partie haute avec du feuillage que l'on imagine à grand développement, une végétation exotique remarquable. Là, s'y cache un tapir... et puis un papillon, un morpho, bleu, dont la couleur métallique, iridescente, illumine l'ensemble.

Iskias aime confronter la réalité et l'imaginaire, les faire se côtoyer, s'imbriquer l'un dans l'autre.

Il est philosophe aussi. Il donne à sa création le titre "Méta-Morpho" qui résonne à l'oreille comme "métamorphose", métamorphose de l'environnement sous l'action de l'Homme.  Il fait d'un extrait de l'allocution de Claude LEVI-STRAUSS à l'UNESCO en 1971 un leitmotiv...

Il est engagé et solidaire aussi avec les amérindiens. 10% des ventes de ses oeuvres seront reversés à des associations qui agissent en faveur de cette communauté, peut-être une affaire d'origines, mais là commence une autre histoire, son histoire personnelle et familiale...

Après le 24 octobre, il sera trop tard.

Alors, précipitez-vous à la Tour Saint-Aubin, l'exposition est en accès libre, Iskias vous y accueille chaque jour, de 10h à 19h. 

Ma #lundioeuvredart relève du street art et se veut donc éphémère.

Si vous êtes dans le secteur d’Angers et que vous avez envie de la voir, faites vite, bientôt elle aura disparu.

« Tous différents, tous les mêmes », c’est le slogan d’une œuvre participative réalisée avec 400 Angevins et orchestrée par les 11 Maisons de Quartier pour l’ouverture de l’édition 2022 des Accroche Coeurs.

C’est une œuvre artistique, une déclinaison de l’opération « Inside Out project » du street artiste et plasticien JR, le grand, le boss du genre. Vous avez reconnu l’arrière plan, un fond blanc avec des pois noirs, utilisé en 2016 par Le Trois-Mâts sur le quartier Justices Madeleine Saint-Léonard.

C’est une œuvre esthétique avec un patchwork de photographies collées au sol pour accorder à chacun, chacune, une place dans l’espace public. 

C’est un acte politique aussi qui vise à reconnaître chacun comme faisant partie d’un tout, d’une communauté, sur le parvis de l’Hôtel de Ville, un lieu emblématique en termes de République. Il y a des enfants, des adultes, des personnes âgées, des gens sérieux, d’autres qui rient, d’autres encore qui tirent la langue ou font des grimaces… chacun est libre de son interprétation ! C’est aussi ça faire société, non ? 

Au Parc de Pignerolles de Saint-Barthélémy d’Anjou, il y a des Botero comme s’il en pleuvait.

L’exposition est titrée : « Art staff ». 

Vous vous souvenez du personnage de Botero aux contours simples mais qui, au gré des accessoires, devient tantôt Le Petit Prince, tantôt l’ambassadeur de la journée en faveur de l’autisme.

Là, le concept est original, des artisans d’art, des graffeurs, des artistes… s’approprient le personnage mais en 3D pour nous livrer 50 sculptures installées sur socle et disséminées dans tout le parc.

Il y en a pour tous les goûts.

Personnellement, j’ai choisi « L’enceinte », une œuvre réalisée en bois sur la maternité.

La face, en séquoia, c’est une image de la vie, un beau ventre tout rond avec une cœur sculpté dessus, celui du bébé qui se développe dans les entrailles d’une femme. Cette grossesse est annonciatrice d’un heureux événement qui contribuera au renouvellement des générations, à l’avenir de l’humanité. Sur le chapeau, en relief, délicatement travaillé, une scène de nature, un paysage de montagne, un oiseau volant dans un arbre.

Et puis, il y a le dos, en racine de thuya, une scène macabre. Les femmes sont souvent les premières armes de guerre. Parce que l’Homme est capable du meilleur comme du pire, là une boule toute noire représentant un enfant mort né, les génocides, l’éradication des populations. Sur le chapeau, un char.

Cette œuvre réalisée par un sculpteur sur bois est tout un symbole, ma préférée de toute l’exposition. Et vous, laquelle préférez-vous ?

Comme chaque année, la fin de l’été est marquée par un parcours artistique, Nov’Art, sur Rives du Loir en Anjou.

Ma #lundioeuvredart c’est une création EXTRAordinaire.

D’abord, parce qu’elle m’a scotchée. C’est notamment ça la vocation de l’art, non ? 

Esthétiquement parlant, elle est composée, au sommet, d’un gros robinet, et, au-dessous, d’un flux d’objets peints de couleur bleu roi. Contemporaine, elle contraste avec les bâtiments anciens du Presbytère, une trace de l’histoire qui forme autour d’elle un écrin en matériaux nobles.

Et puis, cette œuvre est une création collaborative. Elle est le fruit du travail du Conseil Municipal des enfants, des employés des services techniques de la commune, tous encadrés par une artiste professionnelle, plasticienne, Sarah QUENTIN.

Elle est enfin porteuse d’un message citoyen. Réalisée pendant la Semaine européenne de réduction des déchets en novembre 2021, elle témoigne de ceux, en flux continu, que nous produisons en consommant. Il y a plusieurs manières de sensibiliser le grand public et de l’amener à des prises de conscience. Là, ce sont les enfants qui nous rappellent nos responsabilités et ils le font tout en beauté. Bravo !

En plus, elle porte le titre « Re-Source », une invitation à imaginer un monde nouveau pour assurer la pérennité de l’humanité. 

Cette création, c’est celle qui cette année a retenu toute mon attention. 

Mais il y en a d’autres que vous pouvez découvrir en accès libre, gratuitement, seul.e ou en famille. Et les bords du Loir sont particulièrement séduisants, en plus du moulin. 

Alors, n’hésitez pas y aller faire un tour. Ce sont les Journées du Patrimoine qui clôtureront cette 40ème édition.

Ma #lundioeuvredart je l’ai trouvée à Saint-Valéry sur Somme, une cité médiévale de la Côte d’Opale, en façade de l’Entrepôt des sels qui accueille notamment l’office de tourisme : « Des ailes pour voler » de Jurga.

Cette sculpture montée sur socle est en bronze, de couleur verdâtre. 

Elle fait un peu plus de 1 mètre de hauteur.

Elle représente une jeune fille les cheveux et la robe au vent, les bras tendus vers le ciel avec, dans ses mains, un oiseau, une mouette.

Elle est imprégnée d’un élan de liberté.

Au hasard d’une flânerie dans Saint-Valéry sur Somme et d’une visite dans une galerie d’art, la Galerie Maznel, j’y découvre la formule réduite.

J’apprends alors que l’artiste, une jeune femme originaire de Lituanie, y est régulièrement accueillie depuis une dizaine d’années pour exposer ses créations. 

Coderch et Malavia font partie de ses références, l’occasion d’un petit clin d’œil à la Galerie In Arte Veritas d’Angers. Nul doute qu’elle serait fascinée par les œuvres dont elle regorge.

Jurga a choisi de vivre loin de ses admirateurs pour privilégier une mobilisation accrue dans les différentes phases de ses créations. Elle a sacrément raison, le résultat est particulièrement réussi !

Ma #lundioeuvredart est une création de Claude COUDERT réalisée en 2019 dans le cadre de l'opération "Angers... l'art à ciel ouvert". Vous pouvez la découvrir à l'angle des rues Paul Bert et de Brissac.

En ce lundi matin, flânant au dessus-de la voie ferrée, sous un ciel bleu azur, je me prends à rêver de faire une escapade. Si l'artiste propose deux destinations, Paris ou Le Croisic, j'avoue que mon choix est vite fait, il me tarde de retrouver la mer.

Cette fresque, largement inspirée des travaux de Keith HARING, vient embellir un très long mur, rendu visible depuis la disparition d'une station service.

Sur fond blanc, elle est composée de contours noirs et de couleurs primaires pour quelques formes pleines, donnant à l'ensemble des contrastes nets et chatoyants.

Je vois dans toutes ces formes créées à l'envi une représentation de quelque chose de vivant, en mouvement. Elle me fait penser à un grand tout, à l’image d’une communauté intimement lieequi ferait société entre la capitale et la cité balnéaire. 

En se focalisant sur un petit espace, dans cette peinture de l'art abstrait, on peut y voir aussi un soleil ou bien encore un parasol, peut-être un homme ou encore un oiseau.

Pour découvrir qui l'a réalisée, c'est un peu comme ces livres "Où est Charlie ?", je me suis pliée à l'exercice pour vous.

Cette fresque en deux dimensions, c'est une invitation à se poser, à regarder et imaginer, se laisser porter, un peu comme ce que l'on fait habituellement dans un musée, sauf que là, c'est en extérieur, en accès libre pour tous. 

Quelle plus belle manière de commencer cette nouvelle semaine... d'autant que son titre est particulièrement SYMPATHIQUE !