Articles avec #festival d’anjou catégorie

2022-12-02T07:09:50+01:00

Clara Haskil, prélude et fugue de Serge KRIBUS, interprétée par Laëtitia CASTA

Publié par Tlivres 2 Décembre 2022 à 07:09 AM

Les Hivernales du Festival d’Anjou ont eu l'excellente idée de programmer "Clara HASKIL, prélude et fugue" au Grand Théâtre d’Angers samedi 26 novembre, une prestigieuse interprétation assurée par Laëtitia CASTA, accompagnée sur scène au piano par Isil BENGI. Le texte est de Serge KRIBUS et la mise en scène par Safy NEBBOU,

Clara HASKIL, qui était cette femme ?

Une pianiste prodige d’origine roumaine, juive, née d’une mère musicienne, tombée veuve alors que ses trois filles, Lillie, Jeanne et Clara, ne sont encore que des enfants. Un oncle de Clara découvre le talent de l’enfant et réussit à décider sa mère de la lui confier pour lui assurer une formation à la hauteur de son génie. Dès lors, c’est une vie loin des siens qui s’offre à elle.

Laëtitia CASTA réalise une performance de haut vol, en scène 1h45, sans aucune pause, à interpréter différents rôles pour retracer la vie de la musicienne dans un rythme trépidant.

Les changements de postures, de ton, lui permettent d’interpréter tous les rôles, elle révèle les échanges entre Clara et sa mère, Clara et ses sœurs… La qualité de l’interprétation a été saluée par le jury des Molières 2022, Laëtitia CASTA se voit remettre celui de la révélation féminine, c'est tellement mérité.

Dans une mise en scène originale, la pièce de théâtre est jouée dans un décor minimaliste. Trois murs, un piano.

Là où tout se joue, c'est dans la mise en lumière. La gestuelle de son corps, ses bras, ses mains, les émotions qui traversent son visage, sont autant d’éléments mis sous les projecteurs, entre ombre et lumière, parfois légèrement embrumée.

L'artiste se voit doublée (et oui, au théâtre, c'est possible, Safy NEBBOU l'a fait !) d’une pianiste qui livre une prestation tout à fait exceptionnelle, du grand art. Isil BENGI, actrice et pianiste turco-belge joue merveilleusement du piano, elle nous a envoûtée de ses notes, les spectateurs sont tout ouïs.

Les deux femmes tiennent les spectateurs en haleine tout le spectacle, retenant le souffle de chacun.

Laëtitia CASTA nous livre une prodigieuse prestation, une véritable performance. Elle est éblouissante et confirme son talent de comédienne hors pair, là, dans le 6ème art qui pourrait bien l'adopter.

Réjouissons-nous, les arts sont bien vivants.

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2022-10-17T06:00:00+02:00

Une histoire d'amour mise en scène par Alexis MICHALIK

Publié par Tlivres 17 Octobre 2022 à 06:00 AM

A peine les estivales du Festival d’Anjou terminées, place aux Hivernales avec le tout premier spectacle de cette édition 2022/2023 : « Une histoire d’amour », mis en scène par Alexis MICHALIK.

Deux jeunes femmes se rencontrent, Katia et Justine, elles vont tomber amoureuses l’une de l’autre, s’installer l’une chez l’autre, imaginer avoir un enfant l’une avec l’autre. L’insémination artificielle est réalisée. La grossesse de Katia se passe bien mais voilà, Justine rencontre un homme. Elle se laisse séduire et quitte Katia. Dès lors, la vie va prendre un tout autre sens pour Katia qui va aussi avoir à lutter contre un cancer. Elle va aller frapper à la porte de son frère William qu’elle n’a pas vu depuis 5 ans. Une autre histoire peut maintenant commencer.

Le spectacle démarre en chanson, a capella, 5 voix se succèdent, 1 fille, 3 femmes, 1 homme, pour interpréter le titre de Charles AZNAVOUR « Et pourtant »

Et pourtant, pourtant, je n’aime que toi
Et pourtant, pourtant, je n’aime que toi
Et pourtant, pourtant, je n’aime que toi
Et pourtant

Les micros rapidement rangés, la scène devient le lieu d’un jeu de décors ingénieusement pensé par Juliette
AZZOPARDI, une toute jeune femme pleine de talent qui en est à son deuxième spectacle avec Alexis MICHALIK.

La vie menée comme un manège, tambour battant, dans un tourbillon de bons et tristes moments, de grandes joies et de terribles événements, ainsi va la vie... mais, c'est sans compter sur l'amour bien sûr, là, décliné dans toutes ses dimensions, l'amour hétéro, homo, l'amour entre frère et soeur, l'amour d'une mère porté à sa fille et vice et versa.

C'est déchirant, c'est gai et lumineux aussi, on rit, jaune parfois, c'est tonique et tranchant.

Cette pièce de théâtre est couronnée du Molière de la mise en scène d'un spectacle de théâtre privé. Bravo !

J'ai beaucoup aimé ce spectacle, le jeu des acteurs, l'exploitation de la scène pour le front comme le back office. Là, pas de coulisses pour le changement de costumes !

Vivement le prochain : "Clara HASKIL, prélude et fugue", un texte de Serge KRIBUS mis en scène par Safy NEBBOU et interprété par Laïtitia CASTA !

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2022-09-07T18:04:34+02:00

Le Bourgeois Gentilhomme de Molière revisité par Denis PODALYDES

Publié par Tlivres 7 Septembre 2022 à 06:04 PM

Avant que les Accroche-Coeurs ne commencent et que soit lancée la saison 2022-2023 du Grand Théâtre d'Angers, je ne pouvais pas ne pas revenir sur le quatrième spectacle du Festival d'Anjou auquel j'ai eu la chance de participer.

Après

Les combats d’une effrontée

Fallait pas le dire !

Comme il vous plaira

place au spectacle mis en scène par Denis PODALYDES : "Le Bourgeois Gentilhomme" de Molière.

Je crois que nous sommes nombreux à avoir découvert la pièce de théâtre au collège. C'est avec plaisir que j'ai retrouvé la prose du dramaturge du 17ème siècle.

Deux mots de l'histoire :

Il était une fois un bourgeois, Monsieur Jourdain, qui, à la tête d'une petite fortune, souhaitait s'approprier les codes des nobles. Mais ne devient pas noble qui veut ! Monsieur Jourdain, ne comprend rien aux disciplines artistiques, et ce n'est là qu'un volet du personnage, haut en couleur. Quant à sa verve, nous repasserons !

La mise en scène de Denis PODALYDES est juste truculente.

Dès les premières minutes, on se rend compte de l'immense gap à combler entre les us et coutumes de notre bourgeois et celles des congénères qu'il souhaite imiter. C'est cocasse, loufoque et burlesque, et puisque le ridicule ne tue plus, notre Monsieur Jourdain va faire boulette sur boulette, c'est à mourir de rire.

Les costumes sont absolument magnifiques.

Le décor est particulièrement surprenant. Composé d'un arrière-plan sur deux étages, un bâtiment en coupe permet le cumul de deux scènes en même temps, c'est ingénieux et parfaitement adapté pour donner du rythme.

Du rythme, je peux vous dire qu'il y en a ! Les comédiens ne cessent de courir à travers la scène, les portes s'ouvrent subitement, elles se referment en claquant, les danseurs volent, c'est bouillonnant à l'envi.

Quant au comédien, c'est un pur bonheur. Outre notre Monsieur Jourdain interprété magnifiquement, ils sont une petite vingtaine à se relayer pour faire vivre le spectacle. Il y a des comédiens, des danseurs, des chanteurs, un joli panel d'artistes très talentueux.

Ce spectacle est le plus divertissant de tout ce que j'ai pu voir cette saison, un souvenir inoubliable.

Si vous voulez vous faire une petite idée, n'hésitez pas à visionner la bande annonce.

Quant à moi, je voudrais remercier les délicates attentions qui ont eu l'idée de ce très beau cadeau d'anniversaire, avouez que 4 spectacles au Festival d'Anjou, c'est royal !

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2022-07-04T17:41:49+02:00

Comme il vous plaira de William SHAKESPEARE

Publié par Tlivres 4 Juillet 2022 à 05:41 PM

Cette édition du Festival d’Anjou est éclectique. Place à un texte classique , shakespearien, qui date de 1599, adapté par Pierre-Alain LELEU et mis en scène par Léna BRÉBAN.

Deux jeunes femmes, des cousines, Rosalinde et Célia, vivent leur vie, à l’abri de préoccupations domestiques jusqu’au jour où les rivalités de leurs pères n’en tâchent leur avenir. Le jeune Duc bannît sa nièce après son frère aîné. Rosalinde et Célia décident dd ne pas se soumettre et s’enfuient dans la forêt d’Arden. Là, c’est une toute autre communauté qu’elles vont rencontrer, obligées de se travestir pour survivre, abandonner leur identité.

La comédie pastorale du dramaturge anglais est totalement revisitée en conte des temps modernes, une version loufoque dans laquelle des parenthèses musicales et chantées sont autant de prétextes à lâcher prise et pouffer de rire.

Ainsi résonnent les notes de

Perfect day de Lou REED

Moi si j’étais un homme de Diane TELL

Creep de Radiohead

Love is all de Roger GLOVER

Et enfin,

La philosophie de Georges MOUSTAKI

« Nous avons toute la vie pour nous amuser

Nous avons toute la mort pour nous reposer… »

Avec cette ritournelle, il ne pouvait en être autrement… Le spectacle est dynamique, c’est vivant et plein d’énergie.

La pièce a récemment été récompensée de quatre Molière, dont deux pour les comédiennes Barbara SCHULZ et Ariane MOURIER aux prestations exceptionnelles.

Une nouvelle fois, le Château du Plessis-Macé a offert un très joli décor pour une soirée théâtrale pleine de surprises.

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2022-06-30T08:38:53+02:00

Les combats d’une effrontée au Festival d’Anjou

Publié par Tlivres 30 Juin 2022 à 08:38 AM

Le 30 juin 2017 s’éteignait Simone VEIL, l’icône des combats de femme.

Le 15 juin 2022, un brillant hommage lui était rendu, un spectacle hors du commun programmé dans le cadre du Festival d’Anjou, une interprétation assurée par Christiana REALI avec la complicité de Noëmie DEVELAY-RESSIGUIER.

Mise en scène par Pauline SUSINI à partir de l’autobiographie de Simone VEIL, la pièce de théâtre relate une histoire familiale déchirée et meurtrie par la Shoah. Et puis, son retour à la vie, les secrets bien gardés au risque d’une incompréhension de celles et ceux qui ne l’avaient pas vécue.

Elle s’est battue pour assurer sa SURvie dans les camps de la mort, elle a mené ensuite mille et un combats, à commencer par celui de tenir tête à son mari pour avoir une activité professionnelle, elle sera magistrate.

Plus rien ne pourra alors l’arrêter. Contactée par Jacques CHIRAC, elle deviendra Ministre de la Santé. C’est là qu’elle mènera celui de la dépénalisation de l’IVG, une loi du 29 novembre 1974. Derrière des apparences classiques et des émotions cachées, elle était d’une très grande modernité et ne lâchait rien, y compris devant les menaces de mort au moment de la promulgation de la loi. Quand le droit à l’avortement recule aux États-Unis, sa voix me manque. J’aimerais qu’elle porte un regard sur les événements des derniers jours et nous éclaire sur les perspectives d’avenir pour les femmes, en France.

Elle terminera sa carrière politique au sein de l’Union Européenne.

Effrontée elle l’était, peut-être la plus belle qualité pour réussir tous les combats qu’elle a engagés et réussis.

Sur scène, par le biais d’une émission de radio, les deux actrices vont progressivement échanger et nouer le lien des générations.

Quelle plus belle joie que de découvrir aussi dans les gradins de toutes jeunes personnes venues s’imprégner de la grandeur d’une femme qui a écrit une page de notre Histoire.

J’ai été bluffée par le jeu de la comédienne italo-portugaise qui restitue à la perfection la posture, les mimiques (les mains dans les cheveux pour lisser sa coiffure jusqu’au chignon, le regard tourné vers l’arrière pour laisser passer l’émotion), les intonations de la voix de la grande Dame que fut Simone VEIL. C’est à s’y méprendre celle dont je me souviens sur les écrans de télévision des années 1970.

Les parenthèses musicales, les extraits de témoignages comme celui de Marceline LORIDAN-IVENS, son amie de toujours, et de films d’époque, résonnent dans le cloître, moments hors du temps.

Dans l’assistance, un silence monacal. Chacun retient sa respiration jusqu’au tonnerre d’applaudissements. Un spectacle sensationnel.

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2022-06-10T07:49:48+02:00

Fallait pas le dire ! de Salomé LELOUCH avec Evelyne BOUIX et Pierre ARDITI

Publié par Tlivres 10 Juin 2022 à 07:49 AM

Les trois coups du Festival d’Anjou ont résonné dans la cour du Château du Plessis-Macé.

C’est parti pour l’édition 2022.

Première pièce et pas des moindres, « Fallait pas le dire », écrite et mise en scène par Salomé LELOUCH et Ludivine DE CHASTENET interprétée par Pierre ARDITI et Evelyne BOUIX.

Cette pièce, c’est une série de saynètes inspirées de scènes du quotidien, qui, chacune, focalise sur un sujet, mais qui, au final, structurent le propos. Tantôt à la sortie d’un repas dominical chez Belle-Maman , tantôt au coucher, ou bien encore lors de l’intervention d’un plombier, elles sont toutes un prétexte à discussion, dire, se contredire.

Mari et femme se querellent incessamment autour de ce qui peut être dit, ce qui ne peut pas l’être avec n’importe qui. Bref, un dialogue sans fin, à la limite de la mauvaise foi pour sortir la tête haute surtout en l’absence d’arguments, à moins de trouver le contre argument !

Cette pièce, c’est l’art de débattre de tout, sur tout, avec des dialogues intelligents, subtils, mais aussi rusés et astucieux, de quoi nous faire méditer sur de nombreux sujets de société.

Le jeu des comédiens est excellent.

Il y a des parenthèses musicales, juste ce qu’il faut pour rythmer une pièce dynamique.

Le décor est minimaliste mais bluffant dans ce qu’il offre de polyvalence. Sobre mais tellement ingénieux.

Bref, la barre est haute.

Rendez-vous lundi pour découvrir une œuvre de Shakespeare, toujours dans ce lieu, grandiose !

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