T Livres ? T Arts ?

Albin Michel

Coup de  pour ce roman de Thomas SCHLESSER, historien de l'art, la découverte d'une nouvelle plume qui n'en est pas à son coup d'essai. Merveilleuse nouvelle, je vais pouvoir me délecter d'autres ouvrages, des romans comme "Les yeux de Mona", des essais aussi.

Cette publication, c'est aussi l'occasion d'un petit clin d'oeil à l'illustratrice, Cristina SAMPAIO.

Mais revenons à ce qui m'a séduit.

Une enfant, Mona, de l'âge de 10 ans, est victime d'une cécité, aussi brève qu'intense. Sa mère, Camille, la quarantaine, l'emmène consulter un ophtalmologue chez qui des visites régulières seront programmées. Le père, Paul, accueille Mona dans sa brocante, un véritable coffre à trésors que la petite fille s'évertue à découvrir. Lorsque des séances chez un pédopsychiatre sont envisagées, le grand-père maternel de Mona se propose de prendre en charge l'enfant, sous réserve que les parents ne l'interrogent jamais sur les séances en question. Alors commence une vie clandestine, le grand-père substitue à la visite du thérapeute l'exploration, chaque mercredi après-midi, d'une oeuvre d'art. Il en a prévu 52 pour couvrir une année entière, de quoi s'offrir quelques séances de médiation culturelle hors du commun. 

Dans ce roman, il y a tout ce que j'aime.

D'abord, l'art. Au fil de 52 créations, je me suis délectée des enseignements du grand-père de Mona pour revisiter certains mouvements et explorer des oeuvres que je ne connaissais pas encore, ou si peu. Quelle plus séduisante initiative que de proposer à sa petite-fille d'apprécier la beauté !

Sur la forme, vous aurez bien sûr reconnu le regard de "La jeune fille à la perle" de VERMEER sur la première de couverture. Vous aurez tout le loisir de l'ouvrir et la déplier pour y découvrir les 52 oeuvres d'art, principalement des toiles mais aussi des sculptures. Ingénieux !

Toujours sur la forme, le roman est construit en trois parties pour représenter trois grandes périodes de l'Histoire de l'art incarnées par trois sites, trois musées : Le Louvre, Orsay et Beaubourg.

Et puis, il y a une histoire familiale avec quelques failles et un terrible secret. Les personnages sont profondément attachants. Ils pourraient être vous, moi, nous. Je me suis surprise à mille et une reprises à m'identifier à ce grand-père dans ce qu'il a de profondément généreux. La transmission par la voie de la grand-parentalité est absolument fascinante. Comme j'ai aimé tous ces passages de très grande complicité partagés avec sa petite-fille.

Et encore, l'approche du regard, cette capacité à observer, contempler, analyser. Si la vie d'aujourd'hui nous amène à vivre tout vite et intensément, cette lecture nous invite à prendre le temps, celui de regarder une oeuvre d'art pendant une vingtaine de minutes, s'abstenant de tout commentaire, pour s'en imprégner, pour voir tout simplement. C'est une très belle leçon de vie qui peut être déclinée dans d'autres registres que l'art. 

Le suspense enfin. Mona a bien compris que l'accès à l'information lui était interdit à propos de sa grand-mère. Elle va en faire son cheval de bataille, ce qui va rythmer le roman, tout comme les séances chez l'ophtalmo dont on ne peut présumer de l'issue. Il y a une urgence à dénouer les fils de ces deux existences.

Bref, ce roman est absolument parfait. C'est mon #mardiconseil.

J'ai déjà hâte de retrouver la plume de Thomas SCHLESSER !

Cette lecture m'a été proposée par les éditions  de L'Observatoire que je tiens à remercier tout particulièrement.

"Je suis Iranienne" relève d'une action militante de Mona JAFARIAN, elle-même Franco-Iranienne et co-fondatrice du collectif Femme Azadi à la suite de la mort de Mahsa AMINI, cette jeune femme, étudiante de 22 ans   décédée à Téhéran quelques jours après son arrestation par la Police des Moeurs pour le port de vêtements inappropriés.

Quelques cheveux dépassant d'un voile ne sauraient engendrer un tel déferlement de violence de la part des mollahs, les gardiens du régime de Khameini. Cette fois, c'en est trop. Les femmes descendent dans la rue, les hommes ne tarderont pas à suivre, pour manifester contre cette dictature.

Cette lecture intervient quelques jours après avoir lu dans la presse que les mollahs interdisent désormais aux femmes de parler entre elles. Ils détruisent ainsi le terreau de toute démocratie. Il ne leur restait plus que cette liberté-là !

Comme je viens de l'évoquer, habituellement, les informations nous parviennent grâce aux journaux. On y parle des femmes. L'initiative de Mona JAFARIAN est troublante, avec Parissa, Mina, Sepideh, Mahnaz, Farahnaz, Elham, Sarah, Marjane, Azadeh, Baran, Ghazal et Kamelia, elle incarne le mouvement.

Pourquoi les citer chacune ? 

✊ Parce que ce sont des héroïnes du quotidien que le régime ne saurait faire taire. 

✊ Parce que ce sont des femmes qui descendent dans la rue pour faire tomber le régime. 

✊ Parce qu'elles se savent les cibles des mollahs mais décident pourtant de se battre, à la vie à la mort. Elles risquent d'être arrêtées à chaque instant, violées, torturées, tuées. 

Avec ce livre, Mona JAFARIAN personnifie le combat et ça change tout. Là, plus aucune frontière entre nous !

Les témoignages de ces 12 femmes sont des trésors... de guerre, des propos tenus dans la clandestinité pour informer le monde entier des violences qu'elles subissent. Violences, le mot, même au pluriel, n'est rien à côté de ce qu'elles endurent de la part des hommes. Des hommes, comment pourrions-nous imaginer les appeler encore des hommes ?

Ces récits de vie sont absolument effarants, quel déchaînement de haine ! 

Mais là où la force se dégage, c'est dans le courage, l'abnégation de Parissa, Mina, Sepideh, Mahnaz, Farahnaz, Elham, Sarah, Marjane, Azadeh, Baran, Ghazal et Kamelia.

Parce qu'elles ont besoin de nous pour continuer de RÉSISTER, ce livre devient une arme à portée de nos mains.

Je vous invite à le lire pour les mettre dans la lumière, leur assurer notre soutien. Affaire de sororité ? Qui sait ? Elles scandent ce slogan "Femme Vie Liberté". Je plaiderai plutôt en la faveur d'une affaire d'humanité .

C'est mon #Mardiconseil.

Lee MILLER, vous la connaissez ? 

A défaut d'avoir mémorisé son nom, peut-être vous souvenez-vous de cette photo ?

Personnellement, j'ai découvert cette femme avec Sébastien SPITZER et son premier roman : "Ces rêves qu'on piétine" aux éditions de l'Observatoire, l'occasion d'un petit clin d'oeil aux 68 Premières fois.

Et puis, il y a eu ce coup de coeur, le roman "L'âge de la lumière" de Whitney SCHARER, toujours aux éditions de l'Observatoire, entièrement consacré à la biographie de cette artiste, photographe, et bien plus encore.

Et bien Kate WINSLET en personne s'est intéressée à la carrière de cette femme. Après 8 ans de recherche, elle a choisi de retenir une courte période de sa vie. Kate WINSLET produit ainsi son premier film.

Réalisé par Ellen KURAS, Kate WINSLET y joue le rôle principal.

Synopsis : 

L'incroyable vie de Lee Miller, ex-modèle pour Vogue et muse de Man Ray devenue l'une des premières femmes photographes de guerre. Partie sur le front et prête à tout pour témoigner des horreurs de la Seconde Guerre, elle a, par son courage et son refus des conventions, changé la façon de voir le monde.

Mon avis :

C'est un excellent film, vraiment.

D'abord, il y a l'objet même du film, honorer la mémoire d'une  femme, d'une artiste, d'une photographe. Le travail de Lee MILLER était méconnu jusqu'à ce film qui, sans nul doute, fera rayonner son oeuvre et lui assurera la postérité. 

Et puis, il y a le jeu de Kate WINSLET, une actrice hors pair pour incarner une femme qui ne l'est pas moins, une femme déterminée que rien ne saurait arrêter, pas même son mari, surtout pas lui oserai-je dire ! Elle joue magnifiquement cette femme savourant les plaisirs de la fin des années 1930, la libération des corps au coeur d'un microcosme d'artistes logé dans une cité balnéaire. Et puis, il y a ce qui occupe la quasi totalité du film, cette période de sa vie où Lee MILLER devient photographe de guerre. L'actrice y est prodigieuse, magnifiée par les gros plans de la mise en scène. Elle qui en réalisait tant, elle s'était fait remarquer par des portraits singuliers.

Comme j'ai aimé aussi le personnage de David SCHERMAN interprété par Andy SAMBERG avec qui Kate WINSLET forme un duo truculent.

C'est un film à voir absolument ! Accessoirement, vous y découvrirez l'origine du cliché !

Almora éditions

Ce livre a sa petite histoire. Je m'en suis saisie dans le labyrinthe de la Librairie LHERIAU menant à la dédicace d'Alice ZENITER pour son dernier roman, "Frapper l'épopée". Quelle belle idée !

J'aurais pu choisir un roman de la rentrée littéraire mais Alexandre JOLLIEN me fascine.

J'ai lu de lui "Eloge de la faiblesse" et puis chaque fois que je pense à lui, c'est dans la première et la dernière scènes du film dans lequel il joue avec Bernard CAMPAN, "Presque", elles donnent à voir une telle liberté, une telle insouciance et un tel lâcher prise. Pour autant, ne croyez pas que ça soit plus facile pour lui que pour les autres !

D'ailleurs, c'est après avoir traversé l'une des périodes les plus noires, hanté par ses peurs, qu'Alexandre JOLLIEN s'est mis à converser avec Laurent JOUVET. Il faut dire que ces derniers temps, sa femme Corinne avait choisi de lui lire les sermons de maître ECKHART, un moine dominicain allemand, ceux-là mêmes traduits par Laurent JOUVET.

S'ils ont été pour lui une sorte de bouée de sauvetage pour ce qu'ils recouvraient de spiritualité, il n'en demeurait pas moins que certains de leurs contours demeuraient pour lui encore mystérieux.

C'est l'objet même de ce livre, le croisement du regard d'un philosophe avec celui d'un mystique sur ces textes rédigés au XIIIème siècle.

Structuré comme une conversation, le livre donne lieu à des échanges sur les différences entre la spiritualité et la religion par exemple, ou encore la pitié et la compassion...

À travers de nombreuses références et citations littéraires, les deux hommes nous donnent les clés de compréhension de ce qu'est cet art de l'esprit joyeux.

Si la spiritualité est universelle et accessible à tous d'après Laurent JOUVET, elle relève toutefois d'un effort individuel pour se désidentifier, se débarrasser de tout ce qui nous conditionne, tout ce qui nous détermine. Au panier la mauvaise conscience, la honte et la culpabilité, il s'agit s'obstacles à surmonter pour atteindre le fond du fond.

Ce livre est passionnant. Le ton est fin et délicat, bienveillant et attentionné, plein d'humour et lumineux, de quoi vous mettre en joie !

Ce #mardiconseil, c'est l'occasion d'un petit clin d'oeil à l'un des followers assidus du blog, il suffit parfois d'une rencontre pour se (re)connecter !

Si vous êtes en ce moment sur Angers, faites un crochet par la Tour Saint-Aubin, rue des Lices.

Deux artistes y exposent actuellement, Sandra COURLIVANT et Alexandre LAMOTTE, respectivement sculptrice et peintre.

J'ai choisi ma #lundioeuvredart parmi les sculptures exposées.

Dans un panel d'oeuvres réalisées pour interpréter la médiation et l'esprit zen, l'une d'entre elles m'a tout de suite inspirée, il s'agit de "Point de vue".

Si j'ai du mal avec des êtres qui semblent ligotés dans un vêtement, yeux fermés, visages formatés, dans une posture que j'interprète de soumission (le tout pourtant réalisé dans une démarche artistique d'une sublime finesse), "Point de vue" permet de donner une autre perspective.

Là, les bras sont tendus, les doigts joliment assemblés en longue vue, les yeux ouverts pour embrasser la réalité et porter son regard sur l'environnement. Cette création est singularisée jusque dans l'organisation de l'exposition. Elle est seule à être accueillie dans une niche de tuffeau auréolée d'un magnifique vitrail, un écrin formidable qui fait rayonner les disciplines artistiques entre elles.

J'aime profondément cette manière d'humaniser les hommes et les femmes sculptés dans l'action.

D'un "Point de vue" philosophique aussi, cette sculpture m'inspire.

Dans une foule de gens manipulés par le pouvoir, il suffit d'un individu pour RESISTER.

Cette sculpture résonne pour moi avec cette jeune étudiante iranienne postée en maillot de bain dans une société de femmes couvertes de la tête au pied, muselées, interdites de se parler entre elles, dont la photo a largement circulé sur les réseaux sociaux la semaine dernière. Si la jeune femme risque de mourir, assassinée pour cet acte d'insubordination, l'art n'est pas moins là pour éveiller les esprits.

"Point de vue" est une oeuvre de l'exposition déjà vendue, quel plus beau choix !

Vous pouvez toutefois admirer sa beauté, son esthétisme, son élan, jusqu'au samedi 16 novembre prochain, inclus. Alors, n'hésitez plus, allez découvrir les créations de Sandra COURLIVANT et on en reparle !

Traduit de l'italien par Danièle VALIN

Erri DE LUCA nous revient avec un roman, "Les règles du mikado" aux Editions Gallimard.

Un vieil horloger campe à la frontière entre l'Italie et La Slovénie. L'homme se délecte de sa solitude jusqu'au jour où une femme, une gitane, s'introduit dans sa toile de tente. Elle fuit la communauté, elle qui était promise à un mariage arrangé. Il lui offre l'hospitalité. Dans un espace contraint, les deux êtres vont lentement faire connaissance, s'apprivoiser, partager "Les règles du mikado".

Comme moi, vous avez peut-être lu "Le poids du papillon", "La nature exposée" ou encore "Le jour avant le bonheur". Dans ce cas, nul doute que vous avez hâte de retrouver la plume de l'écrivain napolitain au grand coeur.

Vous avez déjà entendu quelqu'un dire : "Nul ne ressemble à un autre, pas même des jumeaux homozygotes" ? Lui le dit ! Cet homme, humble, profondément humaniste, nous offre une très belle leçon de vie, celle d'accueillir l'autre, peu importe sa condition.

L'écrivain est un habitué des romans courts. En seulement 154 pages, il réussit à nous captiver avec l'itinéraire d'une migrante et la part de mystère qui entoure l'existence d'un horloger.

Erri DE LUCA joue avec les mots, les métaphores... tout en délicatesse pour traiter des frontières. Il y a celles au sens propre qui délimitent les territoires, il y a celles au sens figuré, celles de l'âme, qui empêchent d'apprécier l'autre dans ce qu'il a de plus beau.

J'ai beaucoup aimé son rapport au temps aussi. Quand la gitane pointe la différence d'âge entre eux, lui montre l'époque dans laquelle tous les deux vivent... Bien vu !

N'est-ce pas le moyen de réunir toutes les générations vers un dessein commun ?

Erri DE LUCA peint un portrait de femme haut en couleur.

Ce nouveau roman est une pépite. L'écriture est belle, puissante, parfaitement orchestrée... comme une partie de mikado.

Editions Nathan

Nouvel album jeunesse en souvenir d'une semaine de vacances passée avec mon petit-fils.

Plus grand que "De maman en maman" d'Émilie VAST, il avait tout pour attirer notre regard lors d'un passage en Bibliothèques Municipales, à commencer par sa couleur, jaune. Pour celles et ceux qui me connaissent, il s'agit de ma couleur préférée.

Et puis, en première de couverture, il y a cette banane... bleue. Improbable, non ? Il n'en fallait pas plus pour susciter notre curiosité.

À chaque page, une couleur, voire plusieurs, histoire de donner un peu de piquant au jeu qui s'offre à l'enfant, celui de trouver l'intrus. Delphine CHEDRU a eu l'idée ingénieuse de lier le livre au jeu, mobilisant l'enfant pour le rendre acteur de ce moment de complicité. À lui de regarder... et trouver ce qui n'est pas naturel.

Si mon petit-fils de 16 mois au moment des vacances se fichait bien de l'intrus, lui tournait les pages jusqu'à trouver son insecte préféré, le papillon. Page indigo, ils sont même deux, de quoi le ravir !

Là les pages sont fines, exigeant un peu plus de soin de la part de leurs lecteurs. Elles sont plus nombreuses aussi, l'opportunité de faire durer le plaisir.

Delphine CHEDRU est autrice et illustratrice. Elle compte une soixantaine d'albums jeunesse à son actif. "Bleu comme une banane" est sorti en janvier 2023. Peut-être en avez-vous lu d'autres...

Alain BUJAK est chargé de photographier une résidence Adoma en 2008-2009 à Dreux.

C'est là qu'il rencontre Abdesslem.

Entre eux s'établit une relation axée sur la transmission, celle de l'Histoire de France et le rôle joué par les hommes des colonies françaises pendant la guerre.

Ce n'est pas Alice ZENITER qui me démentira, nous ignorons des pans entiers de notre Histoire, elle concourt d'ailleurs elle-même à combler nos lacunes dans le domaine.

Alain BUJAK assure lui aussi la mémoire d'hommes au service de... la France. Le sort des tirailleurs marocains nécessite d'être appris aux jeunes générations.

Parce qu'Alain BUJAK refuse que l'histoire d'Abdesslem tombe dans l'oubli, il confie son scénario à Piero MACOLA pour le dessiner. Quelle plus belle idée ?

Les illustrations sont parfaitement réussies. Elles traduisent la tristesse d'un homme désabusé, d'un homme isolé de sa famille, exilé de sa terre qui "sent si bon que tu as envie d'en manger !".

J'ai beaucoup aimé la dernière partie qui donne l'authenticité nécessaire à cette histoire, des photographies d'Abdesslem dans son pays, avec ses proches. Elle traduit aussi ce qu'est devenue la relation d'Alain BUJAK et Abdesslem, la force des liens qui se sont établis entre les deux hommes au fil du partage des souvenirs. 

Cette BD, je la conseille à tous, ados, adultes. Nul doute qu'elle va contribuer, à sa mesure, à lever le voile sur des faits historiques que tous ont à connaître. Le 9e art permet de se les approprier, qu'il en soit remercié.

Après le Prix du Jury et Prix d'interprétation féminine du Festival de Cannes en 2024, "Emilia Perez" de Jacques AUDIARD, une pépite, je me suis intéressée au Grand Prix du Festival, celui décerné au film "All we imagine as light" de Payal KAPADIA, un prix largement mérité.

Synopsis : 

Sans nouvelles de son mari depuis des années, Prabha, infirmière à Mumbai, s'interdit toute vie sentimentale. De son côté, Anu, sa jeune colocataire, fréquente en cachette un jeune homme qu’elle n’a pas le droit d’aimer. Lors d'un séjour dans un village côtier, ces deux femmes empêchées dans leurs désirs entrevoient enfin la promesse d'une liberté nouvelle.

Mon avis : 

Dans ce film, ce qui m'a d'abord attirée, c'est son titre qui pourrait être traduit par "Tout ce que nous imaginons comme lumière". 

Et puis, il y avait ces histoires de femmes, des parcours de gens ordinaires. Payal KAPADIA restitue les conditions de vie quotidiennes de quelques femmes qu'elle met joliment sous ses projecteurs. J'avais lu un article sur ces hommes qui, en Inde, épousent des femmes pour leur dot, puis disparaissent ou demandent le divorce en conservant les biens offerts par leurs belles-familles, laissant des femmes dont la virginité s'est envolée lors de la nuit de noces et sans le sous, jugées indignes par leurs familles. Dans une forme romancée, le propos est toutefois filmé comme un documentaire.

C'est un propos militant bien sûr, un propos qui dénonce une société moderne (Mumbai pourrait être Paris ou n'importe quelle autre ville européenne avec son métro, ses gratte-ciels...) dans laquelle les droits des femmes restent bannis. 

Si certaines acceptent ce destin par respect des traditions comme Prabha, d'autres résistent à l'image d'Anu qui transgressent les lois pour vivre un amour interdit.

Et puis, il y a le personnage de Parvaty qui illustre le droit de propriété, là aussi, bafoué. Son mari est décédé, elle doit quitter son logement.

Il y a encore cette formidable solidarité qui lie des femmes dans l'affrontement du quotidien, cette forme de sororité pleine d'espoir en un avenir meilleur.

Et quel plus bel espoir que de voir une femme de 38 ans, réalisatrice du cinéma indien remporter le Grand Prix du Jury !

Editons MeMo

Ce livre d'enfant emprunté aux Bibliothèques Municipales d'Angers se décline comme des poupées gigognes.

À chaque page sa matriochka, symbole de la maternité, d'une taille de plus en plus petite au fil de la lecture pour représenter la descendance de "la maman de la maman de la maman de ma maman".

À chaque page ses motifs naïfs largement inspirés de l'art populaire. Le vivant y occupe une place de choix, depuis le végétal jusqu'aux animaux en passant par les insectes.

À chaque page sa couleur, d'abord le rouge, puis le orange, le jaune, le vert, le bleu, le violet, et enfin le rose, suivant le nuancier du cercle chromatique orchestré dans le sens des aiguilles d'une montre.

Ce livre d'un petit format est particulièrement facile à manipuler pour les petites mains. Cartonné, il permet au plus jeune âge de s'en emparer.

Je ne connaissais pas encore le talent d'Émilie VAST, autrice mais aussi illustratrice et plasticienne. La jeune artiste fait du dessin d'enfant son objet de travail, elle le fait si bien !

Elle compte plus d'une trentaine d'albums à son actif. Le premier date de 2005. Le dernier est "de maman en maman" édité en 2023.

Ce livre jeunesse, je l'aime beaucoup enfin pour ce qu'il nous dit de la transmission entre les générations, de la filiation établie entre les femmes. Et quand on est mamie, ça nous parle un peu 😉

Ce livre, il a tendu les bras à mon petit fils. Souvenir d'une semaine de vacances en sa compagnie 🥰

De passage à Chambéry, j'ai fait un saut au Musée des Beaux Arts.

J'ai découvert avec plaisir les collections permanentes et me suis arrêtée sur celle organisée temporairement liant la peinture et la littérature.

Imaginez un homme, Olivier BERNEX, artiste contemporain, décidant de mettre en peinture "Les Rêveries du promeneur solitaire", dernier ouvrage de Jean-Jacques ROUSSEAU.

Si globalement les toiles sont aux couleurs ternes avec des représentations violentes de ce que peut engendrer l'approche de la mort, il en est une, "Les fleurons", que j'affectionne tout particulièrement. 

De forme carrée, sur fond blanc, l'artiste représente, à l'image d'un botaniste, la nature dans ce qu'elle a de plus coloré, un vrai bouquet de printemps. 

L'interprétation de l'oeuvre de l'écrivain classique est audacieuse. Elle permet de se remémorer les thèmes qui lui sont chers. Quelle plus belle idée pour cette #lundioeuvredart !

Parfois, la vie est faite de belles rencontres. Il aura suffit d'un samedi matin en promenade sur le Thoureil, flânant en bord de Loire sous un franc soleil, pour m'intéresser à un portail ouvert, un homme ratissant le gravier et quelques sculptures. 

Oui, ce sont bien des sculptures disposées ici ou là dans le jardin. 

A la question : "est-ce que votre exposition est ouverte ?", l'homme répond, "oui, entrez", quelle plus belle opportunité que de s'immerger dans l'univers artistique de Christophe ALLIER !

Je suis émerveillée par la beauté des oeuvres, certaines sculptées dans des pierres dures et semi-dures, à l'image de cette sirène lisant en pierre de Richemont. Bien sûr, je l'ai choisi en lien avec le thème du blog, c'est ma #lundioeuvredart.

Mais il y aussi tout un tas d'autres créations mariant notamment le bois (des ceps de vigne par exemple) à la pierre.

L'homme aime susciter les émotions, effet garanti !

Si vous aussi passez par-là, n'hésitez pas à vous arrêter faire un brin de causette avec Christophe ALLIER, il vous dévoilera la magie de ses créations.

Editions Seuil

Traduit du coréen par Lim YEONG-HEE avec la collaboration de Catherine BIROS

Cette lecture a été réalisée grâce à une Masse Critique de Babelio. Merci de ce joli cadeau.

Tout commence avec la tendre enfance de Toki, une petite fille que l'on va suivre jusqu'à l'âge adulte. Alors qu'elle nageait dans le bonheur, profitait de l'amour de sa maman et de la tendresse d'un oiseau de compagnie, un jour, tout vole en éclats. Ses parents divorcent. Sa maman quitte le foyer familial, son oiseau s'envole. Dès lors, plus rien ne sera pareil. Toki sera harcelée par un chat noir qui, au fil des années, deviendra une panthère noire. A l'âge adulte, elle rencontrera Loutrot qui lui portera une attention bienveillante, l'opportunité d'apprivoiser ses peurs.

Ce roman graphique est à mettre dans toutes les mains des adolescents et des jeunes adultes en manque de confiance en soi.

Lee SUYEON empreinte le monde animalier pour faire naître les émotions. Les incarnations sont parfaitement justes et, à travers le registre de l'imaginaire, permet d'en cerner toutes les dimensions.

Le fil d'Ariane de ce roman graphique repose sur une philosophie de vie positive, de quoi donner du baume au coeur à ceux qui souffrent de leurs traumatismes d'enfance. Le choix des couleurs avec une omniprésence du jaune et du vert servent l'intention et rendent l'album très agréable à regarder malgré la pression de la souffrance.

Les textes sont dactylographiés, ce qui rend accessible le propos pour un plus grand nombre de lecteurs. Disséminés avec parcimonie sur des pages couvertes de couleur, ils ponctuent les histoires de vie de Toki, illustrées dans un style naïf.

C'est un excellent roman graphique que je recommande sans modération.

Je remercie les éditions Seuil et Babelio pour cette très jolie découverte.

Pour un retour au ciné après des mois, c'est en fanfare que je le fais avec le tout dernier film de Jacques AUDIARD, "Emilia Perez", Prix du Jury et Prix d'interprétation féminine Cannes 2024, une pépite.

Synopsis :

Surqualifiée et surexploitée, Rita use de ses talents d'avocate au service d'un gros cabinet plus enclin à blanchir des criminels qu'à servir la justice. Mais une porte de sortie inespérée s'ouvre à elle, aider le chef de cartel Manitas à se retirer des affaires et réaliser le plan qu'il peaufine en secret depuis des années : devenir enfin la femme qu'il a toujours rêvé d'être.

Mon avis :

Ce film est signé Jacques AUDIARD. Vous vous souvenez bien sûr de ses précédents : "Le prophète", "De rouille et d'os"... Celui-là est dans la même veine.

Le scénario est largement inspiré de l'actualité (la transition du genre avec tout ce que ça induit en termes de mutations pour le corps et la vie sociale, le couple, la paternité... sans compter les transactions financières). Le sujet de l'identité est au coeur du film et ingénieusement traité.

Le ton est absolument remarquable, tantôt noir quand on sait qu'il s'agit d'un narquotrafiquant recherché par toutes les polices et qu'une femme avocate s'y plonge à corps perdu, à la vie à la mort, tantôt doucereux avec des parenthèses chantées, parfois dansées, qui font rentrer le film dans la catégorie des comédies musicales.

Et puis il y a cette scène digne des plus grands westerns des temps modernes.

Il y a encore ce mouvement de femme, le combat d'Emilia PEREZ pour faire retrouver le corps des victimes des trafics de drogue et permettre aux épouses de faire leur deuil, l'occasion de dénoncer les violences faites aux femmes et d'imaginer une société meilleure.

Quant à l'interprétation, c'est du grand art. Du jamais vu, le jury du Festival de Cannes a choisi de récompenser les quatre actrices principales, Karla Sofía GASCÓN, Zoe SALDANA, Selena GOMEZ et Adriana PAZ. Mesdames, bravo !

Ce film de Jacques AUDIARD est un grand moment de cinéma. Il représentera d'ailleurs la France dans la catégorie des films étrangers pour la remise des Oscars prochains.

Peut-être avez-vous lu "Ecoute" de Boris RAZON... il s'agit de l'adaptation du roman publié chez Stock (il est encore dans ma pile à lire !).

À voir absolument.

Flammarion

Il y a parfois des envies irréprescibles de lire un livre. C'est exactement ce que j'ai ressenti après avoir écouté l'interview d'Alice ZENITER au micro de Mathilde SERRELL sur France Inter le 5 septembre.

À peine sortie du travail, je filais en librairie (l'occasion d'un petit clin d'oeil à Sonia chez Contact) acheter l'objet tant convoité : "Frapper l'épopée", roman publié chez Flammarion dans le cadre de cette rentrée littéraire de septembre.

Je le résume en quelques mots.

Tass vit à Paris avec Thomas depuis une dizaine d'années. Ils s'étaient rencontrés à l'Université, tous deux suivaient des études de journalisme. Leur relation amoureuse périclite. L'un attendant que l'autre quitte sa terre d'origine pour adopter la sienne mais avouons qu'entre la métropole et la Nouvelle Calédonie, le choix relève du déchirement. Tass décide de quitter Thomas pour retourner s'installer à Nouméa où elle va enseigner le français dans un lycée technologique. Là s'écrit une nouvelle page de la vie de Tass, imprégnée de tout ce que ses ancêtres ont pu lui léguer à travers les générations.

Ce roman, c'est d'abord celui écrit par une autrice de talent. D'Alice ZENITER j'avais lu "L'art de perdre", Prix Goncourt des Lycéens 2017, Prix Littéraire du Monde 2017, Prix Landerneau 2017... Je me faisais un plaisir de retrouver sa plume.

Et puis, il y a la grande Histoire. J'étais loin d'imaginer que cette terre fut un jour destinée, comme Cayenne en Guyane, à recevoir les bagnards pour qu'ils mettent en pratique une économie agricole auto-suffisante, voire rentable pour l'État français. Nous devons cette initiative à Louis-Napoléon Bonaparte. Nous sommes alors à la fin du XIXème siècle, la colonisation bat son plein. C'est comme ça que des citoyens d'Algérie vont s'y retrouver... à l'image d'Areski. Alice ZENITER concourt à la mémoire de ces hommes, et ces femmes (l'occasion d'un petit clin d'oeil à Louise MICHEL, anarchiste, emprisonnée sur cette terre), arrivés sur le Caillou, condamnés à y demeurer, pour certains, à perpétuité.

Il y a encore ce regard porté sur le présent.

Si Alice ZENITER écrit ce roman quelques années avant les émeutes du printemps 2024, il fait pourtant écho aux atermoiements d'une jeunesse portant le fardeau de ses origines.

À travers le regard du mouvement indépendantiste en faveur d'une "empathie violente" sont évoqués les chefs d'accusation des colonisateurs, la spoliation de leurs biens, la discrimination du peuple autochtone au profit du blanc, de l'occidental, du sachant, du violent... avec cette revanche à prendre !

Moins révolutionnaire mais tout autant déchirée, il y a aussi cette jeunesse qui quitte sa terre natale pour aller étudier en Métropole, un voyage de 20 000 km, un véritable déracinement. Ni la cuisine, ni la nature (les oiseaux, les plantes...), ni les parfums n'ont de commune mesure. Avec le personnage de Tass, Alice ZENITER révèle ce mal-être, cette incapacité à s'adapter, à se sentir parfaitement chez soi.

Il y a enfin l'itinéraire de jumeaux, disparus mystérieusement. Ils incarnent peut-être encore une autre frange de cette jeunesse d'aujourd'hui, mais là, pas un mot. C'est là que l'écrivaine puise le ressort du roman et en fait un véritable page-turner.

Alice ZENITER a ce talent de semer des petits cailloux au fil de la narration, abordant une foule de sujets comme celui de la maternité. Là aussi, il y aurait tant à dire... de ces femmes kanaks qui résistèrent à leur manière à donner une descendance aux colons. Mesdames, que vous soyez honorées de vos actes.

Ce roman est fascinant, parfaitement orchestré, navigant en eau claires... et troubles (un brin onirique et fantastique...). C'est une pépite, c'est mon #Mardiconseil !

Alexandra KOSZELYK, je crois que tout ce qu'elle écrit me fait vibrer !

Il y a eu "À crier dans les ruines", "La dixième muse" et "L'Archiviste", tous des romans adultes Aux Forges de Vulcain que j'ai adorés, et puis "Le sanctuaire d'Emona", un roman jeunesse de la Collection R de Robert Laffont, un coup de ❤️

Si je connais depuis longtemps Alexandra, je l'avais interviewée pour T Livres ? T Arts ? à la sortie de son 3ème roman, et plus récemment au 122 dans le cadre des soirées littéraires de l'association Les Bouillons, jamais, non jamais je ne serai allée sur un terrain intime que je soupçonnais douloureux.

Mais là, c'est Alexandra KOSZELYK qui prend la plume pour nous livrer un texte très personnel. Elle nous apprend le décès de sa mère dans un accident de voiture duquel elle a survécu avec son frère. Leur père mourra de ses blessures quelques jours plus tard. Elle n'avait alors que 8 ans. Si tous se sont évertués pendant son enfance à lui cacher la vérité, c'était pour mieux lui donner à la quarantaine l'opportunité de se délivrer d'un texte profondément émouvant, un texte qui s'est subitement imposé à elle, lors d'une résidence d'écriture sur sa terre natale. Elle a ressenti un irrépressible besoin d'écrire sur son histoire.

À l'image de "L'Archiviste", roman écrit d'une traite les jours qui ont suivi l'invasion de l'Ukraine en février 2022, "Pages volées" a mûri au fond d'elle pour surgir tel un souffle, une respiration après une phase d'apnée.

Tour à tour roman (d'autofiction), recueil de poèmes, ce texte construit comme un journal intime, devient au fil des pages un essai autour de la littérature, la lecture

et l'écriture.

Elle creuse le sillon de ce qui forge sa plume. Ce texte protéiforme transcende les limites des registres littéraires (ce qui prouve bien qu'elle peut exceller dans tous !) pour tisser les fils de son existence et révéler la femme qu'elle est devenue aujourd'hui, l'écrivaine, une oeuvre se constituant progressivement...

Parce que tout mérite d'être expliqué (les avides de synchronicités vont être servis !), Alexandra KOSZELYK dévoile ce qui l'a construit à travers les richesses de la langue, qu'elle soit orale, écrite, celle des livres et celle des éléments (la mer, la forêt, la nature quoi !)... elle fait feu de tout bois pour nous offrir un livre lumineux (n'est-elle pas solaire !), empreint d'espoir, avec cette quête de laisser une trace de ses sentiments, ses doutes, ses convictions aussi.

Il y est question d'origines, d'identité, de transmission intergénérationnelle, Alexandra KOSZELYK écrit sur la vie. David MEULEMAN sont éditeur ne s'y est pas trompé, ce texte (il a décidé de ne publier que celui-là à la rentrée littéraire), il est fort, il est poignant tout en étant puissant, c'est un inclassable, un livre qui vous marque "À la vie à l'amor" (aphorisme emprunté à Miss. Tic). C'est ma #vendredilecture !

Gallmeister

Nouvelle référence du Book club, bonne pioche avec cette lecture "imposée" !

Nous voilà au Nouveau-Mexique, dans le sud des Etats-Unis. Sylvia Wren, artiste, partage sa vie avec Lola, une femme qui voyage à travers le monde pour son activité professionnelle. Alors qu'elle est seule, Sylvia reçoit une lettre, puis deux, d’une journaliste qui pense qu’elle pourrait être Iris Chapel, une femme du Connecticut, portée disparue en 1957 à l'âge de 20 ans. Elle se serait enfuie d'un hôpital psychiatrique. Avec ces lettres, ressurgissent immanquablement les souvenirs de l'enfance d'Iris. Elle faisait partie d'une fratrie de 6 filles, toutes portant des noms de fleurs mais frappées par une malédiction transmise de mère en fille depuis plusieurs générations. La mère d'Iris, Belinda, a elle-même vécu un calvaire qui la maintiendra la quasi totalité de sa vie isolée ou éloignée des siens. C'est une très longue histoire familiale qui commence alors.

Je ne connaissais pas encore la plume de Sarai WALKER, une écrivaine américaine. Publiée chez Gallmeister, vous pouvez facilement imaginer à quel point le récit va s'étirer dans le temps, pour votre plus grand plaisir évidemment.

Ce roman, vous l'avez compris, est celui d'une famille dont l'itinéraire est malmené. Les femmes, tout juste mariées, décèdent au lendemain de leur nuit de noces. Ces tragédies auraient peut-être pu être évitées, encore aurait-il fallu écouter Belinda, cette femme considérée comme folle dont on a oublié pourquoi les lobes de ses oreilles ont un jour été coupés.

Dès lors, le propos prend une toute autre dimension. Quels mystères cette femme peut-elle bien porter ? Et sa fille Iris ?

J'ai beaucoup aimé explorer cette saga familiale, cheminant au fil chronologique des révélations.

Le propos est fascinant autant qu'il est effrayant. Souvenons-nous, dans les années 1950 aux Etats-Unis, des femmes étaient brûlées parce que considérées comme des sorcières, des êtres soupçonnés de pouvoirs maléfiques que l'on préférait éliminer pour garder la main mise sur le reste du troupeau !

Le personnage d'Iris est absolument fascinant. Comme j'ai aimé porter son regard sur la vie, faire preuve de bienveillance et de compréhension pour sa mère, faire ses pas de côté pour mieux résister.

Et puis, cerise sur le gâteau, il y a l'art, avec une inspiration avouée de l'écrivaine dans les oeuvres de Georgia O'KEEFFE et ses tableaux de fleurs que j'ai eu la chance de découvrir lors d'une exposition temporaire au Musée Georges POMPIDOU. 

L'Iris blanc en référence au "Lavender Iris" de l'artiste est subtilement décrit :

Un brin gothique avec cette présence irrépressible de la mort et du mystère qui l'entoure, cette lecture m'a profondément émue. Vous admirerez d'ailleurs la première de couverture d'une grande beauté avec le serpent rappelant la Genèse avec Adam et Eve.

En lien avec une narration à la première personne du singulier, qui permet de faire corps avec Iris, la traduction de l’américain par Janique JOUIN-DE-LAURENS est bouleversante.

Et puisque l'opportunité m'en ai donné, quittons-nous en musique en écoutant le titre "Lady sings the blues" de Billie HOLIDAY, l'une des références musicales de Sarai WALKER.

Retrouvez les références du Book club :

"Le royaume désuni" de Jonathan COE

"Le roitelet" de Jean-François BEAUCHEMIN

"L'autre moitié du monde" de Laurine ROUX

"Mémoire de fille" d'Annie ERNAUX

Futur.e.s, comment le féminisme peut sauver le monde de Lauren BASTIDE

Les étoiles s'éteignent à l'aube de Vincent TURHAN

"Le messager" de Andrée CHEDID 

"L’ami" de Tiffany TAVERNIER

"Il n’est pire aveugle" de John BOYNE

"Les mouches bleues"» de Jean-Michel RIOU

" "Il fallait que je vous le disede Aude MERMILLIOD, une BD

"Le roi disait que j'étais diable" et "La révolte" de Clara DUPONT-MONOD

"Un jour ce sera vide" de Hugo LINDENBERG

"Viendra le temps du feu" de Wendy DELORME

Bakhita de Véronique OLMI